Les plumes m'ont toujours fascinée. Leur structure, leur mouvement, et surtout leur lumière. Quand on les observe attentivement, on réalise qu'elles ne sont pas seulement colorées, mais complexes, riches en nuances et en subtilités. Les peindre n'est pas une question de décoration. Il s'agit de comprendre la forme, la lumière et la profondeur.
Les couleurs
L'un des éléments les plus importants dans la peinture de plumes est la couleur. Je suis souvent attirée par les bleus. Parmi mes préférés Aquarelles de Daniel Smith inclure Teinte bleue manganèse, Bleu cobalt, Bleu Indanthrone, et Outremer français.
Ces bleus offrent une magnifique gamme de températures et de profondeurs, me permettant de créer à la fois douceur et intensité.
J'incorpore également des rouges et des jaunes éclatants, tels que Vermillon biologique, Rouge pyrrole, Orange pyrrol transparent, Jaune Hansa Moyen, et Quinacridone Or.
Ces couleurs apportent vie et contraste à la peinture, surtout lorsqu'on travaille avec des oiseaux qui présentent toute une gamme de teintes.
Irisation
Ce qui rend les plumes vraiment exceptionnelles, c'est leur irisation naturelle. Ce phénomène optique, je m'efforce toujours de le capturer. En superposant des lavis transparents et en terminant par une touche de Aquarelles luminescentes de Daniel Smith, tel que Bleu électrique irisé, Je peux ainsi recréer cette impression de lumière, d'éclat et de mouvement. Appliqués avec soin en plusieurs couches, ces traits lumineux ajoutent de la dimension et une lueur naturelle qui donne vie à la plume.
UGS : 284640027
Pigment: PW 20, PW 6 | Série : 1
Résistance à la lumière : Je – Excellent
Transparence: Transparent
Coloration : 1-Ne tache pas
Granulation: Granulation
Construire la forme à travers les ombres
On me demande souvent pourquoi je commence par peindre les ombres.
Certains pensent que commencer par des tons foncés revient à faire des contours, comme colorier un livre. Ce n'est pas du tout ma façon de faire. Je ne pense pas en lignes, mais en masses.
L'aquarelle est un médium transparent et cumulatif. Chaque couche influence la suivante, et la lumière provient toujours du papier lui-même. En commençant par les ombres, je pose d'emblée les contours de la forme. Je définis les zones d'ombre, ce qui permet au volume du sujet d'émerger naturellement.
C'est particulièrement important pour peindre des plumes. Les plumes se chevauchent, changent de direction et créent de la profondeur grâce à des transitions subtiles. Commencer par les ombres m'aide à organiser ces couches et à séparer les plans, évitant ainsi que la peinture ne paraisse plate.
À partir de là, je travaille les demi-teintes tout en préservant soigneusement la lumière. Il s'agit d'un processus de superposition, et non de remplissage. Chaque choix apporte clarté et force, permettant à la peinture de se développer en profondeur dès le départ.
Pourquoi j'adore les bâtonnets d'aquarelle pour les plumes
Mon processus exige de la concentration, de la continuité et une large palette de couleurs. C'est pourquoi j'aime travailler avec Bâtonnets d'aquarelle extra fins DANIEL SMITH.
Le fait d'avoir les bâtonnets en main me permet de rester pleinement absorbée par la peinture. Je n'ai pas besoin de faire constamment des allers-retours à la palette, ce qui contribue à maintenir mon rythme et ma concentration. Cette fluidité est essentielle pour travailler sur des sujets détaillés comme les plumes.
La pigmentation est une autre raison pour laquelle je les utilise. Les couleurs sont riches, éclatantes et d'une saturation magnifique. Pour peindre des oiseaux, où l'intensité et la luminosité sont essentielles, cela fait toute la différence.
Je voyage aussi fréquemment pour des ateliers, et ces bâtonnets sont incroyablement pratiques. Ils me permettent d'emporter une large gamme de couleurs dans un format compact, sans compromis sur la qualité.
J'apprécie vraiment leur polyvalence. Je peux les utiliser directement à la main ou activer de petites pièces sur une palette. Cette flexibilité soutient mon processus créatif au lieu de l'interrompre.
Pour moi, les bâtonnets d'aquarelle ne sont pas qu'un simple outil. Ils sont le prolongement de ma façon de peindre.
À propos Silvia Trad
Silvia Trad Titulaire d'une licence en architecture et beaux-arts de l'Université de São Paulo (Brésil), elle a consacré 20 ans de sa vie à l'illustration à l'aquarelle et au graphisme, travaillant principalement sur les marchés américain, européen et brésilien.
Depuis 2017, elle se consacre exclusivement à sa carrière d'aquarelliste. Elle a promu des cours en ligne au Brésil et au Portugal et a eu le privilège de remporter des prix lors de concours internationaux, ainsi que de participer à des expositions collectives et individuelles dans plusieurs pays.
