깃털은 언제나 저를 매료시켜 왔습니다. 그 구조, 움직임, 그리고 특히 빛에 매료되었죠. 깃털을 자세히 관찰하면 단순히 색깔만 화려한 것이 아니라, 복잡하고 겹겹이 쌓인 듯한 모습에 미묘한 변화까지 담겨 있다는 것을 알게 됩니다. 깃털을 그리는 것은 단순히 장식을 위한 것이 아닙니다. 형태, 빛, 그리고 깊이를 이해하는 과정입니다.

색깔들

깃털을 그릴 때 가장 중요한 요소 중 하나는 색입니다. 저는 파란색에 자주 끌립니다. 제가 가장 좋아하는 파란색 중 일부는 다음과 같습니다. 다니엘 스미스 수채화 포함하다 망간 블루 색조, 코발트 블루, 인단스론 블루, 그리고 프랑스 울트라마린.

이 파란색들은 아름다운 색온도와 깊이감을 제공하여 부드러움과 강렬함을 모두 표현할 수 있게 해줍니다.

저는 또한 다음과 같은 생생한 빨간색과 노란색을 사용합니다. 유기농 주홍색, 피롤 레드, 투명한 피롤 오렌지, 한사 옐로우 미디엄, 그리고 퀴나크리돈 골드.

이러한 색상은 그림에 생동감과 대비를 더해주며, 특히 다양한 색조를 띠는 새를 그릴 때 더욱 효과적입니다.

무지개 빛

깃털을 진정으로 특별하게 만드는 것은 바로 그 자연스러운 무지갯빛입니다. 저는 언제나 이 광학적 현상을 포착하려고 노력합니다. 투명한 물감을 겹겹이 칠하고 마지막으로 살짝 색을 더하는 방식으로 표현합니다. 다니엘 스미스의 빛나는 수채화 작품들, 와 같은 무지개빛 전기 파란색, 저는 빛과 광택, 움직임의 느낌을 재현할 수 있습니다. 여러 겹에 세심하게 덧입히면 이러한 은은한 붓질이 입체감을 더하고 자연스러운 윤기를 부여하여 깃털에 생동감을 불어넣습니다.

Iridescent Electric Blue

제품 코드: 284640027
그림 물감: PW 20, PW 6 | 시리즈: 1
내광성: I – 훌륭함
투명도: 투명한
더럽히는 것: 1-비염색성
육아: 과립화

그림자를 통해 형태를 구축하다

제가 자주 받는 질문 중 하나는 왜 그림자부터 그리기 시작하는가 하는 것입니다.

어떤 사람들은 어두운 색부터 시작하는 것이 마치 색칠 공부 책에 색을 칠하듯 윤곽선을 그리는 것과 비슷하다고 생각합니다. 하지만 저는 전혀 그렇게 생각하지 않습니다. 저는 선으로 생각하지 않고, 덩어리로 생각합니다.

수채화는 투명하고 덧칠할수록 색이 겹겹이 쌓이는 매체입니다. 모든 층이 다음 층에 영향을 미치고, 빛은 항상 종이 자체에서 나옵니다. 저는 그림자부터 시작함으로써 형태의 구조를 초기에 확립합니다. 빛이 닿지 않는 부분을 명확히 함으로써 사물의 입체감이 자연스럽게 드러나도록 합니다.

특히 깃털을 그릴 때 이러한 점이 중요합니다. 깃털은 서로 겹치고, 방향이 바뀌고, 미묘한 변화를 통해 깊이감을 만들어냅니다. 그림자부터 시작하면 이러한 레이어들을 정리하고 평면을 구분하는 데 도움이 되어 그림이 평면적으로 보이는 것을 방지할 수 있습니다.

그다음에는 빛을 세심하게 보존하면서 중간 톤을 쌓아 올립니다. 이는 채워 넣는 것이 아니라 겹겹이 쌓아 올리는 과정입니다. 각각의 결정은 명확성과 강렬함을 더해 그림이 처음부터 입체감을 갖도록 발전시켜 나갑니다.

제가 수채화용 깃털 스틱을 좋아하는 이유

제 작업 과정에는 집중력, 연속성, 그리고 다양한 색상이 필요합니다. 이것이 제가 함께 작업하는 것을 좋아하는 이유입니다. 다니엘 스미스 엑스트라 파인 수채화 스틱.

물감을 손에 쥐고 있으면 그림에 완전히 몰입할 수 있습니다. 팔레트로 계속 왔다 갔다 할 필요가 없으니 리듬과 집중력을 유지하는 데 도움이 됩니다. 깃털처럼 세밀한 소재를 그릴 때는 이러한 유연성이 필수적입니다.

제가 이 물감을 선호하는 또 다른 이유는 바로 발색력입니다. 색상이 풍부하고 생생하며 아름답게 채도가 높습니다. 특히 새를 그릴 때는 강렬함과 광택이 중요한데, 이 점이 큰 차이를 만들어냅니다.

저는 워크숍 때문에 자주 여행을 다니는데, 이 스틱형 물감은 정말 실용적이에요. 품질 저하 없이 다양한 색상을 간편하게 휴대할 수 있거든요.

저는 이 제품들의 다재다능함을 정말 높이 평가합니다. 손에 직접 쥐고 사용할 수도 있고, 팔레트에 작은 조각들을 올려놓고 활성화시킬 수도 있습니다. 이러한 유연성은 제 작업 과정을 방해하는 것이 아니라 오히려 보완해 줍니다.

저에게 수채화 스틱은 단순한 도구가 아닙니다. 제 그림 표현 방식의 연장선입니다.

Silvia Trad

실비아 트라드 브라질 상파울루 대학교에서 건축학과 미술학사 학위를 취득했습니다. 20년간 수채화 일러스트레이션과 그래픽 디자인 분야에 종사하며 미국, 유럽, 브라질 시장에서 활발하게 활동해 왔습니다.

2017년부터 그녀는 수채화 작가로서의 경력에 전념해 왔으며, 브라질과 포르투갈에서 온라인 강좌를 홍보하는 한편, 전 세계 공모전에서 수상하고 여러 국가에서 단체전 및 개인전에 참여하는 영광을 누렸습니다.