L'encre de noix est une encre à base d'eau, finement pigmentée, fabriquée à partir de coques de noix. Elle est idéale pour le dessin, la peinture et le lettrage. Sa teinte sépia est résistante à la décoloration et s'applique comme une aquarelle transparente, offrant une excellente superposition et une bonne capacité d'estompage pour les lavis foncés. Résistante à la lumière, non acide et peu tachante, l'encre de noix apporte également chaleur et cachet historique lorsqu'elle est appliquée sur des croquis réalisés à l'encre noire permanente.
Je fais un peu Encre de noix DANIEL SMITH J'ai fait une exploration approfondie pour documenter tout ce que j'aime dans cette matière. J'ai choisi l'encre de noix car elle me rappelait ma grand-mère, et c'est devenu le matériel artistique que j'utilise le plus.
L'encre de noix est un magnifique brun doté d'une personnalité unique. L'aquarelle est ce qui s'en rapproche le plus. couleur match is Oxyde brun écologique. L'aquarelle la plus proche personnage allumette, transparente et non granuleuse, de la famille des bruns Brun permanent. Bien sûr, je peux faire des mélanges, mais chaque mélange a sa propre chimie et, par conséquent, son propre comportement distinct dans l'eau.
J'utilise de l'encre de noix pure, sortie directement du flacon, je la laisse reposer pour qu'elle se concentre et fonce, j'ajoute de l'eau pour la diluer, et je la laisse même sécher et la broie pour en extraire de minuscules particules et les incorporer à l'aquarelle humide afin de créer de la texture.
Création de marques, esquisses, lavis, mélanges à l'aquarelle, voire à la gouache.
L'encre de noix est mon encre de prédilection, celle qui me tient le plus à cœur.
Je reviens toujours à l'encre Walnut de DANIEL SMITH.
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À propos Loel Kathmann
Loel Kathmann est une artiste autodidacte vivant dans l'État de Washington. Elle est connue pour ses superpositions éthérées — notamment dans ses compositions florales transparentes —, son utilisation de textures riches et son amour pour l'encre de noix.
Loel s'attache à raconter des histoires à travers la couleur et les formes abstraites. Par exemple, sa série « Gouttes de pluie du Nord-Ouest Pacifique » est née de l'idée que la beauté est présente, même pendant et après la perte. Ses aquarelles sur suminagashi visent à capturer un instant unique et irremplaçable et à le célébrer par la couleur. Le sujet de prédilection de Loel est la composition florale abstraite, un thème inspiré par les leçons que nous enseignent les fleurs : elles embrassent l'instant présent, fragile et éphémère ; certaines se replient sagement sur elles-mêmes la nuit pour se reposer ; d'autres suivent la lumière tout au long de la journée. Ce qu'elle préfère chez les fleurs, c'est que nombre d'entre elles fleurissent en situation de stress. Elle aime cette idée de survie teintée de désespoir, et elle imprègne ainsi nombre de ses compositions florales d'un subtil équilibre entre lutte et force.
Scientifique de formation, Loel puise son inspiration dans son savoir-faire technique, notamment sa profonde connaissance de la chimie des pigments, son goût pour les techniques expérimentales et son souci du détail. Elle trouve la sérénité un pinceau à la main, s'épanouit en nourrissant sa soif d'apprendre et se réjouit des échanges avec les artistes qui partagent sa passion pour l'aquarelle.
