L'inchiostro di noce è un inchiostro a base d'acqua finemente pigmentato, ricavato dai gusci di noce, ideale per il disegno, la pittura e la calligrafia. La tonalità seppia è resistente allo sbiadimento e si lavora come un acquerello trasparente, con ottime capacità di stratificazione e di rimozione del colore nelle velature più scure. Resistente alla luce, non acido e a bassa macchiatura, l'inchiostro di noce aggiunge inoltre calore e un tocco storico quando si dipinge sopra schizzi realizzati con inchiostro nero permanente.
I’m doing a little Inchiostro di noce DANIEL SMITH deep dive to document all the ways I love it. I originally picked up walnut ink because it reminded me of my Granny, and it has become the art supply I use most.
Walnut ink is a beautiful brown with a perfect personality. The closest watercolor color match is Enviro-friendly Brown Oxide. The closest watercolor character match, transparent and non-granulating, in the brown family is Marrone permanente. Sure, I can mix to match, but any match has its own chemistry and, therefore, its own distinct behavior in water.
I use walnut ink straight from the bottle, let it sit out to concentrate and darken, add water to dilute it, and even let it dry and grind it up to toss tiny particles into wet watercolor for texture.
Mark making, sketching, sketch and wash, mixing with watercolor, even mixing with gouache.
Walnut ink is my close-to-the-heart go-to.
I keep coming back to DANIEL SMITH Walnut Ink.
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Loel Kathmann È un'artista autodidatta che vive nello Stato di Washington. È nota per la creazione di strati eterei, soprattutto nei suoi dipinti floreali trasparenti, per l'uso di texture ricche e per il suo amore per l'inchiostro di noce.
La passione di Loel risiede nel raccontare storie attraverso il colore e le forme astratte. Ad esempio, la sua serie di gocce di pioggia del Pacifico nord-occidentale nasce dall'idea che la bellezza sia presente, anche durante e dopo la perdita. I suoi acquerelli su suminagashi mirano a catturare un momento irripetibile e ad abbracciarlo attraverso il colore. Il soggetto preferito di Loel sono i fiori astratti, un'ispirazione tratta dagli insegnamenti che i fiori stessi ci trasmettono: abbracciano l'attimo, fragili e transitori; alcuni si rannicchiano saggiamente di notte per riposare; altri seguono la luce durante il giorno. La sua caratteristica floreale preferita è che molte piante fioriscono in condizioni di stress. Ama quest'idea di sopravvivenza che allude alla disperazione, e per questo infonde in molti dei suoi fiori un delicato equilibrio tra lotta e forza.
Scienziata di formazione, il background tecnico di Loel si riflette nel suo lavoro attraverso una profonda conoscenza della chimica dei pigmenti, un'affinità per le tecniche sperimentali e una meticolosa attenzione ai dettagli. Trova serenità con un pennello in mano, appagamento nel soddisfare la sua sete di conoscenza e gioia nel connettersi con artisti che condividono la sua passione per l'acquerello.
