L'inchiostro di noce è un inchiostro a base d'acqua finemente pigmentato, ricavato dai gusci di noce, ideale per il disegno, la pittura e la calligrafia. La tonalità seppia è resistente allo sbiadimento e si lavora come un acquerello trasparente, con ottime capacità di stratificazione e di rimozione del colore nelle velature più scure. Resistente alla luce, non acido e a bassa macchiatura, l'inchiostro di noce aggiunge inoltre calore e un tocco storico quando si dipinge sopra schizzi realizzati con inchiostro nero permanente.
Sto facendo un piccolo Inchiostro di noce DANIEL SMITH Un'immersione profonda per documentare tutti i motivi per cui lo amo. Inizialmente ho scelto l'inchiostro di noce perché mi ricordava mia nonna, ed è diventato il materiale artistico che uso di più.
L'inchiostro di noce è un bellissimo marrone con una personalità perfetta. L'acquerello più simile colore la partita è Ossido di marrone ecologico. L'acquerello più vicino carattere fiammifero, trasparente e non granulante, nella famiglia dei marroni è Marrone permanente. Certo, posso mescolare per far combaciare, ma ogni fiammifero ha la sua chimica e, di conseguenza, il suo comportamento distinto in acqua.
Utilizzo l'inchiostro di noce direttamente dalla boccetta, lo lascio riposare per farlo concentrare e scurire, aggiungo acqua per diluirlo e a volte lo lascio asciugare e lo macino per poi aggiungere minuscole particelle all'acquerello ancora umido, creando così una texture.
Creazione di segni, schizzi, schizzi e lavaggi, miscelazione con acquerello, persino miscelazione con guazzo.
L'inchiostro di noce è il mio preferito, quello a cui sono più affezionata.
Continuo a tornare all'inchiostro Walnut di Daniel Smith.
Per un altro fantastico articolo sull'uso dell'inchiostro di noce da parte di Loel, clicca qui QUI!
Loel Kathmann È un'artista autodidatta che vive nello Stato di Washington. È nota per la creazione di strati eterei, soprattutto nei suoi dipinti floreali trasparenti, per l'uso di texture ricche e per il suo amore per l'inchiostro di noce.
La passione di Loel risiede nel raccontare storie attraverso il colore e le forme astratte. Ad esempio, la sua serie di gocce di pioggia del Pacifico nord-occidentale nasce dall'idea che la bellezza sia presente, anche durante e dopo la perdita. I suoi acquerelli su suminagashi mirano a catturare un momento irripetibile e ad abbracciarlo attraverso il colore. Il soggetto preferito di Loel sono i fiori astratti, un'ispirazione tratta dagli insegnamenti che i fiori stessi ci trasmettono: abbracciano l'attimo, fragili e transitori; alcuni si rannicchiano saggiamente di notte per riposare; altri seguono la luce durante il giorno. La sua caratteristica floreale preferita è che molte piante fioriscono in condizioni di stress. Ama quest'idea di sopravvivenza che allude alla disperazione, e per questo infonde in molti dei suoi fiori un delicato equilibrio tra lotta e forza.
Scienziata di formazione, il background tecnico di Loel si riflette nel suo lavoro attraverso una profonda conoscenza della chimica dei pigmenti, un'affinità per le tecniche sperimentali e una meticolosa attenzione ai dettagli. Trova serenità con un pennello in mano, appagamento nel soddisfare la sua sete di conoscenza e gioia nel connettersi con artisti che condividono la sua passione per l'acquerello.
