Walnusstinte ist eine fein pigmentierte, wasserbasierte Tinte aus Walnussschalen zum Zeichnen, Malen und Beschriften. Der Sepiaton ist lichtecht und lässt sich wie eine transparente Aquarellfarbe verarbeiten. Sie eignet sich gut zum Schichten und zum Ablösen dunklerer Farbschichten. Die lichtechte, säurefreie und wenig färbende Walnusstinte verleiht Skizzen, die mit permanenter schwarzer Tinte angefertigt wurden, Wärme und einen historischen Charakter.
Ich mache ein bisschen DANIEL SMITH Walnusstinte Ich tauche tief in die Materie ein, um all die Gründe für meine Begeisterung dafür zu dokumentieren. Ursprünglich habe ich Walnusstinte gekauft, weil sie mich an meine Großmutter erinnerte, und mittlerweile ist sie zu meinem meistgenutzten Künstlerbedarf geworden.
Walnussfarbene Tinte ist ein wunderschönes Braun mit ganz eigenem Charakter. Farbe Spiel ist Umweltfreundliches braunes Oxid. Das nächstliegende Aquarell Charakter Streichholz, transparent und nicht granulierend, aus der braunen Farbfamilie ist Permanent Braun. Natürlich kann ich verschiedene Mischungen anfertigen, aber jede Mischung hat ihre eigene chemische Zusammensetzung und daher auch ihr eigenes, charakteristisches Verhalten in Wasser.
Ich verwende Walnusstinte direkt aus der Flasche, lasse sie stehen, damit sie sich konzentriert und dunkler wird, verdünne sie mit Wasser und lasse sie sogar trocknen und zermahle sie, um winzige Partikel in nasse Aquarellfarben zu geben und so für mehr Textur zu sorgen.
Strichführung, Skizzieren, Skizzieren und Lavieren, Mischen mit Aquarellfarben, sogar Mischen mit Gouache.
Walnussfarbene Tinte ist meine absolute Lieblingsfarbe.
Ich greife immer wieder auf DANIEL SMITH Walnut Ink zurück.
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Loel Kathmann Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die im US-Bundesstaat Washington lebt. Bekannt ist sie für ihre ätherischen Farbschichten – insbesondere in ihren transparenten Blumenmotiven –, ihre Verwendung von satten Texturen und ihre Vorliebe für Walnusstinte.
Loels Leidenschaft gilt dem Geschichtenerzählen durch Farben und abstrakte Formen. Ihre Serie „Regentropfen im pazifischen Nordwesten“ entstand beispielsweise aus der Idee, dass Schönheit selbst in Zeiten des Verlustes und danach gegenwärtig ist. Ihre Aquarelle auf Suminagashi-Papier fangen einen unwiederbringlichen Augenblick ein und umarmen ihn mit Farbe. Loels Lieblingsmotiv sind abstrakte Blumen, inspiriert von den Lektionen, die Blumen lehren: Sie umarmen den Augenblick, sind zerbrechlich und vergänglich; manche ziehen sich nachts klugerweise zurück, um zu ruhen; andere folgen dem Licht den ganzen Tag. Besonders fasziniert sie an Blumen, dass viele unter Stress blühen. Sie liebt diese Idee des Überlebens, die Verzweiflung anklingen lässt, und verleiht vielen ihrer Blumenbilder eine feine Balance aus Kampf und Stärke.
Die studierte Wissenschaftlerin Loel lässt ihren technischen Hintergrund in ihre Arbeit einfließen: Sie besitzt ein tiefes Verständnis für Pigmentchemie, eine Vorliebe für experimentelle Techniken und eine große Detailgenauigkeit. Sie findet Ruhe im Pinsel in der Hand, Erfüllung im Ausleben ihrer Wissbegierde und Freude im Austausch mit Künstlern, die ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei teilen.
