Walnusstinte ist eine fein pigmentierte, wasserbasierte Tinte aus Walnussschalen zum Zeichnen, Malen und Beschriften. Der Sepiaton ist lichtecht und lässt sich wie eine transparente Aquarellfarbe verarbeiten. Sie eignet sich gut zum Schichten und zum Ablösen dunklerer Farbschichten. Die lichtechte, säurefreie und wenig färbende Walnusstinte verleiht Skizzen, die mit permanenter schwarzer Tinte angefertigt wurden, Wärme und einen historischen Charakter.
I’m doing a little DANIEL SMITH Walnusstinte deep dive to document all the ways I love it. I originally picked up walnut ink because it reminded me of my Granny, and it has become the art supply I use most.
Walnut ink is a beautiful brown with a perfect personality. The closest watercolor Farbe match is Enviro-friendly Brown Oxide. The closest watercolor character match, transparent and non-granulating, in the brown family is Permanent Braun. Sure, I can mix to match, but any match has its own chemistry and, therefore, its own distinct behavior in water.
I use walnut ink straight from the bottle, let it sit out to concentrate and darken, add water to dilute it, and even let it dry and grind it up to toss tiny particles into wet watercolor for texture.
Mark making, sketching, sketch and wash, mixing with watercolor, even mixing with gouache.
Walnut ink is my close-to-the-heart go-to.
I keep coming back to DANIEL SMITH Walnut Ink.
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Loel Kathmann Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die im US-Bundesstaat Washington lebt. Bekannt ist sie für ihre ätherischen Farbschichten – insbesondere in ihren transparenten Blumenmotiven –, ihre Verwendung von satten Texturen und ihre Vorliebe für Walnusstinte.
Loels Leidenschaft gilt dem Geschichtenerzählen durch Farben und abstrakte Formen. Ihre Serie „Regentropfen im pazifischen Nordwesten“ entstand beispielsweise aus der Idee, dass Schönheit selbst in Zeiten des Verlustes und danach gegenwärtig ist. Ihre Aquarelle auf Suminagashi-Papier fangen einen unwiederbringlichen Augenblick ein und umarmen ihn mit Farbe. Loels Lieblingsmotiv sind abstrakte Blumen, inspiriert von den Lektionen, die Blumen lehren: Sie umarmen den Augenblick, sind zerbrechlich und vergänglich; manche ziehen sich nachts klugerweise zurück, um zu ruhen; andere folgen dem Licht den ganzen Tag. Besonders fasziniert sie an Blumen, dass viele unter Stress blühen. Sie liebt diese Idee des Überlebens, die Verzweiflung anklingen lässt, und verleiht vielen ihrer Blumenbilder eine feine Balance aus Kampf und Stärke.
Die studierte Wissenschaftlerin Loel lässt ihren technischen Hintergrund in ihre Arbeit einfließen: Sie besitzt ein tiefes Verständnis für Pigmentchemie, eine Vorliebe für experimentelle Techniken und eine große Detailgenauigkeit. Sie findet Ruhe im Pinsel in der Hand, Erfüllung im Ausleben ihrer Wissbegierde und Freude im Austausch mit Künstlern, die ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei teilen.
