In einer kürzlich erschienenen Freitag LIVE Demo mit John Cogley, Künstler und neuer Markenbotschafter Loel Kathmann teilte ihren herzlichen, intuitiven Zugang zur Aquarellmalerei mit DANIEL SMITH Walnusstinte und ein ausdrucksstarkes Regenbogenspektrum an kräftigen Pigmenten. Bekannt für ihre abstrakte Blumenkompositionen, Loels Werk geht weit über die reine Darstellung hinaus – jede Blume, die sie malt, wird zu einem Gefäß für Gefühl, Erinnerung und Verbundenheit.

Loel bezeichnet sie als ihre “Power-Farben für Lagenlooks” – und das aus gutem Grund. Sie verwendet sie häufig. DANIEL SMITH Aquarellstifte, Sie bieten dieselbe hohe Pigmentdichte und Leuchtkraft wie herkömmliche Tuben, ermöglichen aber zusätzlich die direkte Anwendung für ausdrucksstarkes, intuitives Malen. Loels Rat zur Farbauswahl?

Diese “Schichtfarben” sind für ihren Arbeitsprozess unerlässlich und verleihen ihm Transparenz, Lebendigkeit und Tiefe:

Wird zusammen verwendet DANIEL SMITH Walnusstinte, Diese Farben erzeugen ein dynamisches Gleichgewicht von Emotion, Bewegung und Struktur – Kennzeichen von Loels gefühlvoller Blumenkunst.

Loels Vorgehensweise beginnt mit einer poetischen Anspielung auf die Natur: Sie streut glatte Flusssteine auf ihr leeres Papier und besprüht es anschließend mit Wasser. Die Steine bilden kleine, trockene Stellen, während das restliche Papier zu einer weichen, nass-in-nass-Leinwand wird. Entfernt man die Steine, entstehen auf dem unberührten Papier visuelle Pausen – Räume, die darauf warten, Bedeutung zu empfangen.

In die feuchten Bereiche lässt Loel leuchtende Farben tropfen, sodass die Pigmente mit einem Gefühl von Emotion und Spontaneität erblühen und fließen können. Ihre charakteristischen “kraftvollen Farbschichten” bilden ein strahlendes Spektrum, mit dem sie durch transparente Lasuren leuchtende Tiefe erzeugt. Sie arbeitet häufig mit DANIEL SMITH Aquarellstifte, und dabei ihre reichhaltigen Pigmente und ausdrucksstarken Darstellungsweisen voll ausnutzen.

Sobald Loel mit dem Verlauf der Farbe im Wasser zufrieden ist, fügt sie der Grundlage einen überraschenden letzten Schritt hinzu: Sie spannt locker dünne Malerfolie – die üblicherweise von Malern und Handwerkern verwendet wird – über die noch feuchte Oberfläche. Während das Gemälde unter der Folie trocknet, prägen die sich verschiebenden Falten, Lufteinschlüsse und Knitter eine subtile Textur ein und schaffen so eine dynamische Grundierung, die ihren abstrakten Blumenmotiven Komplexität und Bewegung verleiht.

Ihre Farbpalette für dieses Werk:

• Echter grüner Apatit
• Walnusstinte + Echter Blutstein
• Karminrot
• Phthaloblau (Grünstich)
• Schimmerndes Gold
  

Für Loel, DANIEL SMITH Walnusstinte Es bildet einen roten Faden in ihrem gesamten Werk. Sein warmes, transparentes Braun verleiht den lebendigen Aquarellschichten Tiefe und Weichheit und bildet ein natürliches Gegengewicht zu den hochpigmentierten Farben.

Beim Stöbern in den Regalen ihres örtlichen Künstlerbedarfsgeschäfts entdeckte sie Walnut Ink. Der Name weckte sofort Erinnerungen an ihre Großmutter, die immer eine riesige Schüssel mit Walnüssen zum Schälen bereithielt. Als Kind war das Schälen von Walnüssen nicht gerade ihre Lieblingsbeschäftigung – doch die Erinnerung daran ist ihr geblieben. Diese ruhigen Momente am Tisch bedeuten ihr nun viel, verbunden mit dem gleichmäßigen Rhythmus der gemeinsam verbrachten Zeit und der liebevollen Anwesenheit ihrer Großmutter.

Ob zur Gestaltung zarter Linien oder zur Abstufung und Vereinheitlichung kräftiger Farben – Walnut Ink hilft Loel dabei, Erinnerungen und Emotionen in die Komposition ihrer gefühlvollen abstrakten Blumenbilder einzuweben.

Loel malt keine Blumen, um die Natur nachzubilden – sie malt sie, um auszudrücken, was Worte oft nicht vermögen. Jedes ihrer Werke fängt ein Gefühl ein: Freude, Verletzlichkeit, Widerstandskraft, Trauer oder Hoffnung. Ihre Blumen erblühen mit Absicht, geleitet vom Fluss des Wassers und der Dynamik des Augenblicks, nicht von starren Strukturen.

In ihrer Freitag LIVE In der Session führte Loel die Zuschauer durch diesen tiefgründigen Prozess und lud sie ein, ihre eigene emotionale Ausdrucksweise durch Farbe, Wasser und das Setzen von Spuren zu erforschen. Sie erinnerte uns daran, dass Kunst muss nicht perfekt sein – sie muss ehrlich sein..

Loels Demo ist auf dem YouTube-Kanal von Daniel Smith verfügbar und Facebook-Seite, Sie bietet sowohl Inspiration als auch Anleitung. Um ihre Techniken kennenzulernen, benötigen Sie folgende Materialien:

• DANIEL SMITH Walnusstinte
• Echter grüner Apatit, Echter Blutstein, Karmin, Phthaloblau (Grünstich), Phthalo-Türkis, Chinacridon Gold, Chinacridon Gebranntes Orange, Schimmerndes Gold
• Aquarellpapier aus Baumwolle, weiche Pinsel in verschiedenen Formen und Größen, Flusskiesel, Malerfolie oder Frischhaltefolie, Sprühflasche

Egal, ob Sie ein langjähriger Aquarellmaler oder ein neugieriger Anfänger sind, Loels Ansatz lädt Sie dazu ein, sich zu entspannen, tiefe Farbschichten aufzutragen und das zu malen, was Sie fühlen.

Loel KathmannSie ist Künstlerin aus Leidenschaft und Wissenschaftlerin von Beruf. Sie hegt eine tiefe Wertschätzung für die Pigmentchemie und ist fasziniert von den Zusammenhängen zwischen Pigmentchemie, Pigmentcharakteristik, Pigmenterscheinung und menschlichen Emotionen. Ihr technisches Wissen verleiht ihrer Arbeit eine experimentelle und detailverliebte Note. Loel lebt im US-Bundesstaat Washington. Sie malt, um zu meditieren, freut sich über den Austausch mit der Kunstszene und ist dankbar, die für ihre Arbeit wichtigen Materialien und Prozesse mit anderen zu teilen.