Dans un récent Vendredi en direct démo avec John Cogley, artiste et nouvel ambassadeur de marque Loel Kathmann a partagé son approche sincère et intuitive de la peinture à l'aquarelle en utilisant Encre de noix DANIEL SMITH et un arc-en-ciel expressif de pigments puissants. Connue pour son compositions florales abstraites, L'œuvre de Loel va bien au-delà de la simple représentation : chaque fleur qu'elle peint devient un réceptacle de sentiments, de souvenirs et de liens.

Loel les appelle ses couleurs “ superpositions ultra-efficaces ” — et à juste titre. Elle les utilise fréquemment. Bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH, Ces tubes offrent la même richesse pigmentaire et la même luminosité que les tubes traditionnels, avec en plus la flexibilité d'une application directe pour une peinture expressive et intuitive. Des conseils pour choisir les couleurs de sa palette ?

Ces couleurs “ superposées ” sont essentielles à son processus, offrant transparence, dynamisme et profondeur :

Utilisé en parallèle Encre de noix DANIEL SMITH, Ces couleurs créent un équilibre dynamique entre émotion, mouvement et structure, caractéristiques du travail floral sincère de Loel.

Le processus de Loel débute par un clin d'œil poétique à la nature : elle disperse des galets polis sur sa feuille blanche, puis vaporise de l'eau à leur surface. Les galets préservent de petits espaces secs tandis que le reste du papier se transforme en une toile douce, humide sur humide. Une fois les galets retirés, le papier intact crée des pauses visuelles, des espaces en attente de signification.

Dans les zones humides, Loel dépose des couleurs vibrantes, laissant les pigments s'épanouir et se répandre avec émotion et spontanéité. Sa technique signature de superposition de couleurs puissantes forme un spectre radieux qu'elle utilise pour créer une profondeur lumineuse grâce à des lavis transparents. Elle travaille fréquemment avec Bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH, tirant pleinement parti de leur riche pigmentation et de leur traitement expressif.

Une fois satisfaite de la façon dont la couleur s'est fondue dans l'eau, Loel ajoute une dernière étape surprenante à la base : elle tend légèrement une fine bâche en plastique – couramment utilisée par les peintres et les entrepreneurs – sur la surface encore humide. À mesure que la peinture sèche sous le plastique, les plis, les bulles d'air et les rides qui se créent impriment une texture subtile, formant une couche de base dynamique qui ajoute complexité et mouvement à ses compositions florales abstraites.

Sa palette pour cette œuvre :

• Apatite verte véritable
• Encre de noix + Véritable pierre de sang
• Carmin
• Bleu phtalo (nuance verte)
• Or irisé
  

Pour Loel, Encre de noix DANIEL SMITH Cette couleur constitue un fil conducteur dans toute son œuvre. Son brun chaud et transparent ajoute profondeur et douceur aux couches d'aquarelle vibrantes, offrant un contrepoint naturel aux pigments à haute saturation.

Elle a découvert Walnut Ink en flânant dans les rayons de sa papeterie préférée. Ce nom lui a immédiatement rappelé sa grand-mère, qui gardait toujours un grand bol de noix à décortiquer. Enfant, décortiquer des noix n'était pas sa tâche préférée, mais ce souvenir lui est resté. Ces moments de calme à table ont désormais une signification particulière, liés au rythme régulier des instants partagés et à la douce présence de sa grand-mère.

Qu’elle serve à créer des lignes délicates ou à nuancer et unifier des couleurs vives, l’encre Walnut Ink aide Loel à tisser la mémoire et l’émotion dans la trame de ses compositions florales abstraites et sincères.

Loel ne peint pas des fleurs pour imiter la nature ; elle les peint pour exprimer ce que les mots peinent souvent à traduire. Chaque œuvre capture une émotion : la joie, la vulnérabilité, la résilience, le chagrin ou l’espoir. Ses fleurs s’épanouissent avec intention, guidées par le flux de l’eau et le mouvement de l’instant plutôt que par une structure rigide.

Dans son Vendredi en direct Au cours de cette séance, Loel a guidé les spectateurs à travers ce processus profond, les invitant à explorer leur propre expression émotionnelle grâce à la couleur, l'eau et le dessin. Elle nous a rappelé que L'art n'a pas besoin d'être parfait, il doit être honnête..

La démo de Loel est disponible sur la chaîne YouTube de Daniel Smith et page Facebook, offrant à la fois inspiration et conseils. Pour explorer ses techniques, rassemblez le matériel suivant :

• Encre de noix DANIEL SMITH
• Apatite verte véritable, héliotrope véritable, carmin, bleu phtalo (nuance verte), Turquoise phtalo, Or de quinacridone, orange brûlé de quinacridone, or irisé
• Papier aquarelle en coton, pinceaux souples de formes et de tailles variées, galets, bâche en plastique ou film plastique, vaporisateur

Que vous soyez un aquarelliste confirmé ou un débutant curieux, l'approche de Loel vous invite à vous détendre, à superposer les couches en profondeur et à peindre ce que vous ressentez.

Loel KathmannLoel est une artiste passionnée et une scientifique de formation. Elle voue une profonde admiration à la chimie des pigments et est fascinée par les liens entre leur composition, leurs propriétés, leur apparence et les émotions humaines. Sa maîtrise technique confère à son travail une dimension expérimentale et un souci du détail remarquable. Loel vit dans l'État de Washington. Elle peint pour méditer, apprécie les échanges avec la communauté artistique et est heureuse de partager les matériaux et les procédés essentiels à sa pratique.