Trong một sự kiện gần đây Trực tiếp thứ Sáu Buổi trình diễn với John Cogley, nghệ sĩ và Đại sứ thương hiệu mới Loel Kathmann Cô ấy đã chia sẻ cách tiếp cận đầy cảm xúc và trực quan của mình đối với hội họa màu nước bằng cách sử dụng... DANIEL SMITH Walnut Ink và một cầu vồng rực rỡ đầy biểu cảm với các sắc tố mạnh mẽ. Nổi tiếng với... bố cục hoa trừu tượng, Tác phẩm của Loel vượt xa sự miêu tả đơn thuần—mỗi bông hoa bà vẽ đều trở thành một vật chứa đựng cảm xúc, ký ức và sự kết nối.

Loel gọi chúng là những màu sắc "tạo lớp" mạnh mẽ của cô ấy - và điều đó hoàn toàn có lý. Cô ấy thường xuyên sử dụng chúng. Bút màu nước DANIEL SMITH, Những sản phẩm này mang lại độ đậm màu và độ sáng tương tự như các tuýp màu truyền thống, cùng với sự linh hoạt khi sử dụng trực tiếp để tạo nên những bức tranh biểu cảm và trực quan. Lời khuyên của Loel khi lựa chọn màu sắc trong bảng màu là gì?

Những lớp màu này rất cần thiết cho quá trình sáng tác của cô, mang lại sự trong suốt, sống động và chiều sâu:

Được sử dụng cùng với DANIEL SMITH Walnut Ink, Những màu sắc này tạo nên sự cân bằng năng động giữa cảm xúc, chuyển động và cấu trúc—những đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm hoa đầy tâm huyết của Loel.

Quá trình sáng tạo của Loel bắt đầu bằng một sự gợi nhắc đầy chất thơ đến thế giới tự nhiên: cô rải những viên đá cuội nhẵn nhụi lên tờ giấy trắng, rồi phun nước lên bề mặt. Những viên đá giữ lại những khoảng trống nhỏ khô ráo trong khi phần còn lại của tờ giấy trở thành một bức tranh mềm mại, ướt trên ướt. Khi những viên đá được gỡ bỏ, phần giấy không bị tác động tạo ra những khoảng lặng thị giác—những không gian chờ đợi để được truyền tải ý nghĩa.

Ở những vùng ẩm ướt, Loel rải những màu sắc rực rỡ, cho phép sắc tố nở rộ và chảy trôi với cảm xúc và sự tự nhiên. Những lớp màu mạnh mẽ đặc trưng của cô tạo nên một quang phổ rạng rỡ mà cô sử dụng để xây dựng chiều sâu rực rỡ thông qua các lớp màu trong suốt. Cô thường xuyên làm việc với... Bút màu nước DANIEL SMITH, tận dụng tối đa sắc tố phong phú và khả năng thể hiện cảm xúc tuyệt vời của chúng.

Khi đã hài lòng với cách màu sắc lan tỏa trong nước, Loel thêm một bước cuối cùng đầy bất ngờ vào lớp nền: cô căng lỏng một lớp màng nhựa mỏng – thường được các thợ sơn nhà và nhà thầu sử dụng – lên bề mặt vẫn còn ướt. Khi bức tranh khô dần dưới lớp nhựa, những nếp gấp, bọt khí và nếp nhăn chuyển động tạo nên kết cấu tinh tế, tạo ra một lớp nền sống động, làm tăng thêm độ phức tạp và chuyển động cho những bức tranh hoa trừu tượng của cô.

Bảng màu cô ấy sử dụng cho tác phẩm này:

• Đá Apatit xanh nguyên chất
• Mực Walnut + Đá huyết thạch chính hãng
• Thoa son
• Phthalo Blue (Màu xanh lá cây)
• Vàng ánh kim
  

Đối với Loel, DANIEL SMITH Walnut Ink Màu nâu ấm áp, trong suốt này đóng vai trò như một sợi chỉ xuyên suốt trong các tác phẩm của cô. Nó tạo thêm chiều sâu và sự mềm mại cho các lớp màu nước sống động, mang đến sự cân bằng tự nhiên cho các sắc tố có độ bão hòa cao.

Cô tình cờ phát hiện ra mực Walnut Ink khi đang xem các kệ hàng ở cửa hàng bán đồ dùng nghệ thuật gần nhà. Cái tên ấy ngay lập tức gợi lại ký ức về bà ngoại cô, người luôn giữ sẵn một bát lớn quả óc chó để bóc vỏ. Khi còn nhỏ, bóc vỏ óc chó không phải là việc cô thích làm—nhưng ký ức đó vẫn còn đọng lại trong cô. Những khoảnh khắc yên tĩnh bên bàn ăn giờ đây trở nên ý nghĩa, gắn liền với nhịp điệu đều đặn của thời gian bên nhau và sự hiện diện dịu dàng của bà ngoại cô.

Dù được sử dụng để tạo nên những đường nét tinh tế hay để làm dịu và thống nhất màu sắc đậm, mực Walnut Ink giúp Loel dệt nên ký ức và cảm xúc vào trong những bức tranh hoa trừu tượng đầy cảm xúc của cô.

Loel không vẽ hoa để tái hiện thiên nhiên—bà vẽ chúng để thể hiện những điều mà ngôn từ thường không thể diễn tả. Mỗi tác phẩm đều nắm bắt một cảm xúc: niềm vui, sự mong manh, sự kiên cường, nỗi buồn hay hy vọng. Những bông hoa của bà nở rộ có chủ đích, được dẫn dắt bởi dòng chảy của nước và chuyển động của khoảnh khắc chứ không phải bởi cấu trúc cứng nhắc.

Trong cô ấy Trực tiếp thứ Sáu Trong buổi hướng dẫn, Loel đã dẫn dắt người xem qua quá trình đầy cảm xúc này, mời họ khám phá tiếng nói cảm xúc của chính mình thông qua màu sắc, nước và những nét vẽ. Cô nhắc nhở chúng ta rằng Nghệ thuật không cần phải hoàn hảo—điều quan trọng là phải chân thật..

Bản demo của Loel có sẵn trên kênh YouTube của Daniel Smith và Trang Facebook, Mang đến cả nguồn cảm hứng và sự hướng dẫn. Để tìm hiểu các kỹ thuật của cô ấy, hãy chuẩn bị những vật liệu sau:

• DANIEL SMITH Walnut Ink
• Đá Apatit xanh lục tự nhiên, Đá huyết thạch tự nhiên, Màu đỏ son, Màu xanh Phthalo (sắc xanh lục), Phthalo Turquoise, Vàng Quinacridone, Cam cháy Quinacridone, Vàng ánh kim
• Giấy vẽ màu nước bằng cotton, cọ mềm nhiều hình dạng và kích cỡ, đá cuội, tấm nhựa đựng sơn hoặc màng bọc thực phẩm, bình xịt nước.

Dù bạn là một họa sĩ vẽ màu nước lâu năm hay một người mới bắt đầu tò mò, cách tiếp cận của Loel khuyến khích bạn thư giãn, vẽ nhiều lớp và thể hiện những gì bạn cảm nhận.

Loel KathmannLà một nghệ sĩ theo đam mê và một nhà khoa học được đào tạo bài bản. Cô có sự am hiểu sâu sắc về hóa học sắc tố và bị cuốn hút bởi mối liên hệ giữa hóa học sắc tố, tính chất sắc tố, vẻ ngoài của sắc tố và cảm xúc con người. Nền tảng kỹ thuật của cô ấy mang đến cho tác phẩm của mình một khuynh hướng thử nghiệm và sự tỉ mỉ đến từng chi tiết. Loel sống ở tiểu bang Washington. Cô vẽ tranh để thiền định, tìm thấy niềm vui trong việc kết nối với cộng đồng nghệ thuật và cảm thấy biết ơn khi được chia sẻ những vật liệu và quy trình quan trọng đối với công việc của mình.