In un recente Venerdì in diretta dimostrazione con John Cogley, artista e nuovo ambasciatore del marchio Loel Kathmann ha condiviso il suo approccio sincero e intuitivo alla pittura ad acquerello utilizzando Inchiostro di noce DANIEL SMITH e un arcobaleno espressivo di pigmenti potenti. Nota per la sua composizioni floreali astratte, Il lavoro di Loel va ben oltre la rappresentazione: ogni fiore che dipinge diventa un veicolo di sentimenti, ricordi e connessioni.

Loel li definisce i suoi colori "potenti per la stratificazione" e a ragione. Li usa frequentemente Pastelli per acquerelli Daniel Smith, che offrono la stessa ricca concentrazione di pigmenti e la stessa luminosità dei tubetti tradizionali, con l'ulteriore flessibilità dell'applicazione diretta per una pittura espressiva e intuitiva. Consigli Loel per la scelta dei colori della tavolozza?

Questi colori "a strati" sono essenziali per il suo processo creativo, offrendo trasparenza, vivacità e profondità:

Utilizzato insieme Inchiostro di noce DANIEL SMITH, Questi colori creano un equilibrio dinamico tra emozione, movimento e struttura, caratteristiche distintive delle sincere composizioni floreali di Loel.

Il processo creativo di Loel inizia con un omaggio poetico al mondo naturale: sparge ciottoli di fiume levigati sulla carta bianca, poi spruzza acqua sulla superficie. I ciottoli preservano piccoli spazi asciutti, mentre il resto della carta diventa una tela morbida, bagnata su bagnata. Quando i ciottoli vengono rimossi, la carta intatta crea delle pause visive, spazi in attesa di ricevere un significato.

Nelle zone umide, Loel lascia cadere colori vibranti, permettendo al pigmento di sbocciare e fluire con un senso di emozione e spontaneità. I suoi caratteristici "colori potenti a strati" formano uno spettro radioso che usa per costruire una profondità luminosa attraverso velature trasparenti. Lavora frequentemente con Pastelli per acquerelli Daniel Smith, sfruttando appieno la loro ricca pigmentazione e la loro espressività.

Una volta soddisfatta del modo in cui il colore si è stabilizzato nell'acqua, Loel aggiunge un sorprendente tocco finale alla base: stende delicatamente un sottile telo di plastica per pittori – comunemente usato da imbianchini e imprese edili – sulla superficie ancora umida. Man mano che il dipinto si asciuga sotto la plastica, le pieghe, le bolle d'aria e le increspature che si formano imprimono una texture sottile, creando uno strato di base dinamico che aggiunge complessità e movimento ai suoi motivi floreali astratti.

La sua tavolozza per quest'opera:

• Apatite verde autentica
• Inchiostro di noce + Pietra di sangue autentica
• Carminio
• Blu ftalocianina (tonalità verde)
• Oro iridescente
  

Per Loel, Inchiostro di noce DANIEL SMITH Questo colore funge da filo conduttore in tutta la sua opera. Il suo marrone caldo e trasparente aggiunge profondità e morbidezza agli strati vibranti di acquerello, offrendo un contrappunto naturale ai pigmenti ad alta saturazione.

Ha scoperto Walnut Ink mentre curiosava tra gli scaffali del suo negozio di articoli per belle arti di fiducia. Il nome le ha subito riportato alla mente i ricordi della nonna, che teneva sempre una grande ciotola di noci pronte per essere sgusciate. Da bambina, sgusciare le noci non era la sua attività preferita, ma quel ricordo le è rimasto impresso. Quei momenti di quiete a tavola ora hanno un significato profondo, legati al ritmo costante del tempo trascorso insieme e alla dolce presenza della nonna.

Sia che venga utilizzato per creare linee delicate o per sfumare e uniformare colori audaci, l'inchiostro di noce aiuta Loel a tessere ricordi ed emozioni nella trama delle sue sincere opere floreali astratte.

Loel non dipinge fiori per riprodurre la natura, ma per esprimere ciò che le parole spesso non riescono a comunicare. Ogni opera cattura un sentimento: gioia, vulnerabilità, resilienza, dolore o speranza. I suoi fiori sbocciano con intenzione, guidati dal flusso dell'acqua e dal movimento del momento, piuttosto che da una struttura rigida.

Nella sua Venerdì in diretta Nella sessione, Loel ha guidato gli spettatori attraverso questo processo sentito, invitandoli a esplorare la propria voce emotiva attraverso il colore, l'acqua e la creazione di segni. Ci ha ricordato che L'arte non deve essere perfetta, deve essere onesta..

La demo di Loel è disponibile sul canale YouTube di Daniel Smith e Pagina Facebook, Offrendo ispirazione e guida. Per approfondire le sue tecniche, procuratevi il seguente materiale:

• Inchiostro di noce DANIEL SMITH
• Apatite verde autentica, eliotropio autentica, carminio, blu ftalocianina (tonalità verde), Turchese ftalocianina, Oro di chinacridone, Arancio bruciato di chinacridone, Oro iridescente
• Carta per acquerello in cotone, pennelli morbidi di varie forme e dimensioni, sassi di fiume, telo di plastica per pittori o pellicola trasparente, flacone spray

Che siate acquerellisti esperti o principianti curiosi, l'approccio di Loel vi invita a rilassarvi, a sovrapporre strati di colore e a dipingere ciò che sentite.

Loel KathmannArtista per passione e scienziata di formazione, Loel nutre un profondo apprezzamento per la chimica dei pigmenti ed è affascinata dalle connessioni tra chimica, personalità, aspetto ed emozioni umane. Il suo background tecnico infonde al suo lavoro un'attitudine sperimentale e una grande attenzione ai dettagli. Vive nello Stato di Washington. Dipinge per meditare, trae gioia dal contatto con la comunità artistica ed è grata di poter condividere i materiali e i processi fondamentali per il suo lavoro.