En un reciente Viernes EN DIRECTO Demostración con John Cogley, Artista y nuevo embajador de marca. Loel Kathmann compartió su enfoque sincero e intuitivo de la pintura con acuarelas utilizando Tinta de nogal de Daniel Smith y un expresivo arcoíris de pigmentos poderosos. Conocida por su composiciones florales abstractas, La obra de Loel va mucho más allá de la representación: cada flor que pinta se convierte en un recipiente de sentimiento, memoria y conexión.

Loel se refiere a ellos como sus colores "poderosos para superponer capas", y con razón. Ella usa frecuentemente los Barras de acuarela de Daniel Smith, que ofrecen la misma riqueza de pigmento y luminosidad que los tubos tradicionales, con la flexibilidad añadida de la aplicación directa para una pintura expresiva e intuitiva. ¿Algún consejo de Loel a la hora de elegir los colores de la paleta?

Estos colores de “capas” son esenciales para su proceso, ya que ofrecen transparencia, viveza y profundidad:

Utilizado junto con Tinta de nogal de Daniel Smith, Estos colores crean un equilibrio dinámico de emoción, movimiento y estructura, características distintivas del emotivo trabajo floral de Loel.

El proceso creativo de Loel comienza con un guiño poético a la naturaleza: esparce piedras lisas de río sobre su papel en blanco y luego rocía agua sobre la superficie. Las piedras conservan pequeños espacios secos, mientras que el resto del papel se convierte en un lienzo suave, húmedo sobre húmedo. Al retirar las piedras, el papel intacto crea pausas visuales: espacios que esperan recibir significado.

En las zonas húmedas, Loel deja caer colores vibrantes, permitiendo que el pigmento florezca y fluya con una sensación de emoción y espontaneidad. Su característico "colores superpuestos de gran potencia" forma un espectro radiante que utiliza para construir una profundidad luminosa a través de veladuras transparentes. Frecuentemente trabaja con Barras de acuarela de Daniel Smith, aprovechando al máximo su rica pigmentación y su expresiva técnica.

Una vez satisfecha con la forma en que el color se ha asentado en el agua, Loel añade un sorprendente paso final a la base: extiende con cuidado una fina lámina de plástico para pintores —de uso común entre pintores y contratistas— sobre la superficie aún húmeda. A medida que la pintura se seca bajo el plástico, los pliegues, las burbujas de aire y las arrugas imprimen una textura sutil, creando una capa base dinámica que aporta complejidad y movimiento a sus flores abstractas.

Su paleta de colores para esta pieza:

• Apatita verde auténtica
• Tinta de nogal + Piedra de sangre auténtica
• Carmín
• Azul ftalo (tono verde)
• Oro iridiscente
  

Para Loel, Tinta de nogal de Daniel Smith Este tono marrón cálido y transparente sirve de hilo conductor en toda su obra. Añade profundidad y suavidad a las vibrantes capas de acuarela, ofreciendo un contrapunto natural a los pigmentos de alta saturación.

Descubrió Walnut Ink mientras hojeaba los estantes de su tienda de artículos de arte local. El nombre le trajo al instante recuerdos de su abuela, que siempre tenía un gran tazón de nueces listas para pelar. De niña, pelar nueces no era su tarea favorita, pero el recuerdo se ha quedado grabado en su memoria. Esos momentos tranquilos en la mesa ahora le resultan significativos, ligados al ritmo constante del tiempo que compartían y a la dulce presencia de su abuela.

Ya sea para crear líneas delicadas o para matizar y unificar colores intensos, la tinta Walnut ayuda a Loel a tejer recuerdos y emociones en la trama de sus conmovedoras composiciones florales abstractas.

Loel no pinta flores para imitar la naturaleza, sino para expresar aquello que las palabras a menudo no logran. Cada obra captura un sentimiento: alegría, vulnerabilidad, resiliencia, dolor o esperanza. Sus flores florecen con intención, guiadas por el fluir del agua y el movimiento del momento, más que por una estructura rígida.

En su Viernes EN DIRECTO Durante la sesión, Loel guió a los espectadores a través de este emotivo proceso, invitándolos a explorar su propia voz emocional a través del color, el agua y la creación de marcas. Nos recordó que El arte no tiene que ser perfecto, tiene que ser honesto..

La demo de Loel está disponible en el canal de YouTube de Daniel Smith y página de Facebook, ofreciendo tanto inspiración como orientación. Para explorar sus técnicas, reúna los siguientes materiales:

• Tinta de nogal de Daniel Smith
• Apatita verde auténtica, heliotropo auténtico, carmín, azul ftalo (tono verde), turquesa ftalocianina, Oro de quinacridona, naranja quemado de quinacridona, oro iridiscente
• Papel de acuarela de algodón, pinceles suaves de varias formas y tamaños, piedras de río, plástico para pintores o film transparente, botella pulverizadora

Tanto si eres un acuarelista experimentado como si eres un principiante curioso, el método de Loel te invita a relajarte, a superponer capas y a pintar lo que sientes.

Loel KathmannLoel es artista por vocación y científica de formación. Siente una profunda admiración por la química de los pigmentos y le fascinan las conexiones entre la química, la personalidad y la apariencia de estos, así como las emociones humanas. Su formación técnica impregna su obra de un carácter experimental y una gran atención al detalle. Loel reside en el estado de Washington. Pinta para meditar, disfruta conectando con la comunidad artística y se siente agradecida de compartir los materiales y procesos importantes para su trabajo.