Peindre des paysages de montagne peut paraître intimidant. Par où commencer ? Quelles couleurs choisir ? Quel niveau de détail atteindre ? Quel pinceau utiliser ? La liste est longue. Dans cet article, je vais partir d’un paysage de montagne hivernal et le décomposer en étapes simples : lavis, couches successives et même quelques effets spéciaux.

J'ai grandi sur la côte ouest et j'ai toujours été fasciné par les paysages du Nord-Ouest Pacifique. Les monts Vancouver, où se trouve la station de ski de Mount Washington, étaient à deux pas. Je garde de précieux souvenirs de mes séjours au ski en famille, d'abord enfant avec mes parents, puis plus tard avec mes propres enfants. La lumière matinale, avec ses ombres douces sur les flancs déchiquetés des montagnes, et les légères chutes de neige apportées par les nuages, composent une palette hivernale paisible que je m'efforcerai de recréer ici.

Ces dernières années, je me suis efforcée de simplifier au maximum la réalisation de mes aquarelles. J'avais tendance à être très attentive aux détails, ce qui aboutissait à des tableaux très serrés dont je n'étais généralement pas satisfaite. Réduire le nombre d'étapes m'a permis de moins céder à la tentation de retoucher sans cesse certaines zones. Cela a également contribué à obtenir des lavis plus frais, car la peinture peut ainsi se développer librement.

Avant même de poser un coup de pinceau, je choisis mes trois couleurs principales. Plutôt que de raisonner en termes de triade primaire, je choisis généralement une couleur claire, une couleur moyenne et une couleur foncée pour définir la tonalité générale :

Lumière:  Ocre française C'est un joli jaune terre qui est non seulement parfait pour rendre la lumière du matin, mais qui offre également une belle granulation sur le papier rugueux que j'ai utilisé pour cette peinture.

Milieu:  Lueur lunaire C'est un mélange très polyvalent que j'ai trouvé idéal pour les lavis de montagne, tout en conservant une transparence suffisante pour laisser transparaître l'ocre français sur les sommets. En se développant, les couleurs qui composent Moonglow s'imprègnent dans les rainures du papier texturé, révélant ainsi différentes nuances au sein du lavis.

Sombre:  Vert pérylène J'utilise beaucoup cette teinte sombre depuis un certain temps. Dans ce tableau, elle a vraiment permis de faire ressortir les arbres du premier plan.

J'ai commencé cette peinture par le ciel, en utilisant les lavis les plus légers. À l'aide d'eau claire et d'un gros pinceau, j'ai humidifié la base des sommets des montagnes. Retournant le support, j'ai appliqué un lavis humide de Ocre française Juste en dessous de la zone que j'ai passée à l'eau claire, j'applique le jaune en remontant vers la zone humidifiée. Je recharge ensuite le pinceau et je travaille de la zone jaune initiale vers le haut (en réalité le bas) du tableau.

Pour les nuages, j'ajoute un peu d'eau à Lavande jusqu'à obtenir une belle texture épaisse et crémeuse. Je l'ai foncée avec une touche de Lueur lunaire Alors que le ciel était encore légèrement brillant, j'ai appliqué le mélange lavande pour former les nuages et j'ai laissé sécher complètement. CONSEIL : Un mélange de peinture épais et crémeux permet une meilleure adhérence sur le lavis de ciel encore humide. Les nuages s'estomperont, mais la peinture ne débordera pas. Vous pouvez aussi utiliser un pinceau éventail coupé en morceaux pour dessiner les nuages. Appliquez la couleur rapidement et n'y touchez plus. Résistez à la tentation de revenir sur les nuages.

Pour la base des montagnes, j'ai préparé un lavis très léger de Moonglow que j'ai appliqué du sommet vers le pied. Il est important de préparer une grande quantité de peinture pour couvrir toute la surface. Cela dit, j'ajoute ici et là un peu de pigment ou d'eau pour varier légèrement les teintes et éviter un lavis trop uniforme. Cela permet de suggérer la texture de la neige. On laisse ensuite sécher complètement.

En appliquant une nouvelle couche de Moonglow légèrement plus foncée que la précédente, j'ajoute rapidement la texture de la paroi rocheuse, ainsi que quelques textures d'arbres sur les collines au loin. J'y ai ajouté juste une touche de Vert pérylène À partir de ce lavis, et en travaillant de gauche à droite, je crée la ligne d'arbres du second plan, en l'étirant jusqu'en bas. Tant que le lavis est encore humide, j'utilise un pinceau éventail pour y projeter un peu d'eau claire afin de le diluer légèrement, puis je laisse la toile sécher complètement.

Pour ma première couche sur les arbres au premier plan, je mélange une grande quantité de vert pérylène avec un peu de Cascade Green. J'utilise un très gros pinceau à niveler et je commence par les crêtes les plus hautes, en travaillant chaque crête simultanément en progressant de haut en bas. Cela m'oblige à travailler rapidement et à garder des coups de pinceau amples et fluides. Une fois que le lavis a atteint le fond et est encore humide, j'y applique rapidement une couche épaisse. Teinte neutre pour former des troncs d'arbres, puis j'y projette une épaisse couche de peinture. Bleu sarcelle cobalt Cela permet de casser un peu le linge en ajoutant de la texture et en l'allégeant légèrement, puis on laisse sécher.

Chute de neige par Ian de Hoog

Pour les finitions, j'ai réutilisé le lavis foncé de l'étape précédente et accentué la profondeur des arbres au premier plan. Une fois sec, j'ai préparé un mélange épais. Blanc chinois J'ai ensuite appliqué la peinture par petites touches successives pour imiter une légère chute de neige. Pendant le séchage, j'ai peint légèrement la neige sur les arbres, sans chercher à ce qu'elle se détache, mais en la faisant sécher légèrement plus claire que les arbres pour ajouter de la texture.

Aquarelles utilisées par DANIEL SMITH :

Ocre française
Lueur lunaire
Vert pérylène
Bleu sarcelle cobalt
Lavande
Teinte neutre
Cascade Green
Blanc chinois