绘制山景可能令人望而生畏。从哪里开始？用什么颜色？细节该如何把握？用什么画笔……问题不胜枚举。在本文中，我将以一幅冬季山景为例，将其分解为易于理解的步骤——包括底色晕染、层次叠加，甚至还有一些特殊效果。.
我从小在西海岸长大，一直对太平洋西北地区的风景情有独钟。温哥华岛山脉，也就是华盛顿山滑雪场的所在地，离我家只有很短的车程。我至今仍对小时候和父母一起去那里滑雪的美好回忆念念不忘，后来自己也带着孩子去了。清晨的阳光洒在嶙峋的山坡上，投下柔和的阴影，再加上飘落的云朵带来的轻柔雪花，构成了一幅宁静的冬日画卷，我希望能在这里重现这番景象。.
过去几年，我一直努力简化水彩画的创作步骤。我以前很容易过于注重细节，结果画出来的作品往往过于精细，我通常都不满意。现在，我尽量简化步骤，减少了反复修改的冲动。这样也让颜料得以充分发挥作用，从而呈现出更加清新自然的色彩。.
在落笔之前，我会先选好主要的三种颜色。我不会从原色三原色的角度去考虑颜色，而是通常会选择一种浅色、一种中色和一种深色来调配整体色调：
光: 法国赭石 这是一种可爱的土黄色，不仅非常适合表现晨光，而且还能在我用于这幅画的粗糙纸张上呈现出一些可爱的颗粒感。.
中间: 月光 这是一种用途非常广泛的混合颜料，我觉得它非常适合用来晕染山峦，而且透明度也足够高，可以让法国赭石在山顶显露出来。当颜料显影后，“月光”的各种颜色也会渗入粗糙纸张的纹理中，在晕染过程中呈现出不同的色彩变化。.
黑暗的: 苝绿 一段时间以来，我一直很喜欢用深色。在这幅画里，它确实帮助衬托出了前景的树木，让它们更加突出。.
我先用最淡的色调，从天空开始画起。我用清水和一支大画笔，将山峰底部打湿。然后将画板翻过来，涂上一层湿润的底色。 法国赭石 在我用清水涂抹过的区域下方，我用黄色颜料向上晕染，直到渗入湿润的区域。然后我重新蘸取颜料，从最初涂抹黄色的区域向下晕染至画面的顶部（实际上是底部）。.
为了画云，我加了一些水。 薰衣草 直到它变成浓稠的奶油状质地。我加了一点……把它调深。 月光 趁着天空还略带光泽，我用薰衣草颜料混合物涂抹出云朵，然后让它完全干燥。小贴士：保持颜料混合物浓稠顺滑有助于它更好地附着在湿润的天空底色上。云朵依然会呈现柔和的质感，但不会到处流淌。也可以尝试用剪成扇形的画笔来画云朵。快速涂抹颜色，然后就不要再动它了。克制住想要重新修改云朵的冲动。.
为了给山脉打底，我调配了非常浅的月光色颜料，然后从山顶向下涂抹。重要的是要调配足够多的颜料，这样才能覆盖整个区域。即便如此，我还是会时不时地添加一些颜料或水，让颜色略有变化，避免最终呈现出完全平淡的效果。这有助于营造出雪的纹理感。最后，让颜料完全干燥即可。.
我用比之前略深一些的月光色再涂一层，迅速地画出岩石山体的纹理，以及远处山丘上的一些树木纹理。我只加了一点点…… 苝绿 在底色上，我从左到右画出中景的树木轮廓线，一直画到画面底部。趁着底色还没干，我用扇形笔蘸取少量清水泼洒在画面上，使底色略微晕染开来，然后让整幅画再次完全晾干。.
降雪 作者：伊恩·德·霍格
