산 풍경을 그리는 것은 막막하게 느껴질 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지, 어떤 색을 사용해야 할지, 얼마나 세밀하게 묘사해야 할지, 어떤 붓을 써야 할지… 고민이 많을 수밖에 없습니다. 이 글에서는 겨울 산 풍경을 예로 들어, 붓질, 겹겹이 쌓아 올리는 기법, 그리고 몇 가지 특수 효과까지, 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 단계별 그림 기법을 소개합니다.

저는 미국 서부 해안에서 자랐고, 태평양 북서부의 풍경에 늘 매료되어 왔습니다. 마운트 워싱턴 스키 리조트가 있는 밴쿠버 아일랜드 산맥은 차로 금방 갈 수 있는 거리에 있었습니다. 어렸을 적 부모님과 함께, 그리고 나중에는 제 아이들과 함께 가족 여행으로 그곳에 스키를 타러 갔던 소중한 추억이 있습니다. 이른 아침 햇살이 험준한 산비탈에 부드러운 그림자를 드리우고, 다가오는 구름 사이로 가볍게 내리는 눈이 어우러져 평화로운 겨울 풍경을 만들어냅니다. 저는 이곳에서 그 풍경을 재현해 보고자 합니다.

지난 몇 년 동안 저는 수채화 그림을 그리는 과정을 최소화하기 위해 노력해 왔습니다. 예전에는 세부적인 부분에 너무 집착하는 경향이 있었는데, 그 결과 만족스럽지 못한 꼼꼼한 그림이 되는 경우가 많았습니다. 과정을 최소화함으로써 붓을 여러 번 덧칠하고 수정하고 싶은 유혹을 줄일 수 있었습니다. 또한 물감이 자연스럽게 스며들도록 그대로 두었기 때문에 더욱 신선하고 자연스러운 색감을 표현할 수 있게 되었습니다.

붓질을 시작하기 전에 먼저 주요 색상 세 가지를 선택합니다. 원색 삼원론이라는 관점보다는 일반적으로 밝은 색, 중간 색, 어두운 색을 선택하여 전체적인 톤을 만들어냅니다.

프랑스산 황토 이 색상은 사랑스러운 흙빛 노란색으로, 아침 햇살을 표현하는 데 완벽할 뿐만 아니라, 제가 이 그림에 사용한 거친 종이에 아름다운 입자감을 더해줍니다.

가운데달빛 이 혼합물은 매우 다재다능하여 산의 질감을 표현하는 데 완벽할 뿐만 아니라, 산봉우리 부분에서 프렌치 오커 색상이 드러날 만큼 투명도도 유지할 것이라고 생각했습니다. 문글로우를 구성하는 색상들은 시간이 지남에 따라 거친 종이의 골 사이사이에 스며들어, 전체적으로 다양한 색조 변화를 보여줍니다.

어두운:  페릴렌 그린 이 색은 제가 오랫동안 즐겨 사용해 온 어두운 색입니다. 이 그림에서는 이 색이 전경의 나무들을 더욱 돋보이게 하는 데 큰 역할을 했습니다.

가장 옅은 색부터 시작하여 하늘을 그렸습니다. 깨끗한 물과 큰 붓을 사용하여 산봉우리의 밑부분을 적셨습니다. 캔버스를 뒤집어 젖은 상태로 덧칠했습니다. 프랑스산 황토 깨끗한 물로 붓질한 부분 바로 아래쪽에 노란색 물감을 묻혀 촉촉해진 부분까지 번져 올라가도록 합니다. 그런 다음 붓에 물감을 다시 묻혀 처음 노란색으로 칠했던 부분부터 그림의 맨 위쪽(실제로는 맨 아래쪽)까지 아래쪽으로 칠해 내려갑니다.

구름을 만들려면 물을 조금 넣습니다. 라벤더 부드럽고 크리미한 질감이 될 때까지 저어준 후, 약간의 색소를 넣어 색을 더 진하게 만들었습니다. 달빛 하늘에 아직 윤기가 남아 있을 때, 라벤더 색 물감을 문질러 구름을 표현하고 완전히 말렸습니다. 팁: 물감 혼합물을 걸쭉하고 크리미하게 유지하면 젖은 하늘 위에 칠했을 때 잘 고정됩니다. 구름은 시간이 지나면서 부드러워지지만, 물감이 사방으로 흘러내리지 않습니다. 또한, 부채꼴 붓을 잘라서 구름을 칠하는 것도 좋은 방법입니다. 색을 빠르게 칠한 후에는 그대로 두세요. 구름을 다시 칠하고 싶은 유혹을 참으세요.

산의 기본 워싱을 위해 문글로우 색상을 아주 옅게 섞어 산 정상에서 아래쪽으로 칠했습니다. 전체 영역을 덮을 수 있도록 충분한 양을 만드는 것이 중요합니다. 그렇지만, 너무 밋밋해지지 않도록 부분적으로 안료나 물을 조금씩 더 섞어 색감을 조절합니다. 이렇게 하면 눈의 질감을 표현하는 데 도움이 됩니다. 마지막으로 완전히 말립니다.

이전보다 살짝 더 어두운 문글로우 색상을 한 겹 더 덧칠하여 바위산의 질감과 멀리 있는 언덕의 나무 질감을 빠르게 표현했습니다. 마지막으로 아주 살짝만 더했습니다. 페릴렌 그린 이 물감을 칠한 후 왼쪽에서 오른쪽으로 작업하면서 중간 배경의 나무들을 표현하고, 아래쪽까지 쭉 이어지도록 합니다. 물감이 아직 마르지 않았을 때 부채꼴 붓을 사용하여 깨끗한 물을 살짝 흩뿌려 물감을 분산시킨 후, 그림 전체를 완전히 말립니다.

앞쪽 나무들을 칠할 때 첫 번째 단계로, 페릴렌 그린을 넉넉히 섞고 거기에 약간의 물감을 더합니다. 캐스케이드 그린. 저는 아주 큰 리거 브러시를 사용해서 가장 높은 봉우리부터 시작하는데, 위에서 아래로 내려가면서 각 봉우리를 동시에 칠합니다. 이렇게 하면 빠르게 작업하고 붓질을 자유롭고 거침없이 할 수 있습니다. 워시가 아래쪽까지 도달해서 아직 마르지 않았을 때, 재빨리 두꺼운 물감을 덧칠합니다. 중성 색조 나무줄기 모양을 만든 다음 두꺼운 물감을 뿌립니다. 코발트 틸 블루 이렇게 하면 세탁물에 질감이 더해져 색이 좀 더 옅어지고, 세탁 후에도 색이 고르게 펴지도록 도와줍니다. 그런 다음 건조시키면 됩니다.

강설량 이안 드 호그 지음

마지막 단계로 이전 단계에서 사용했던 어두운 색조를 재사용하여 전경의 나무들에 더 깊이감을 더했습니다. 이것이 마르면 걸쭉한 물감을 섞어서 사용했습니다. 차이니즈 화이트 그리고 그 물감을 겹겹이 뿌려 가볍게 눈이 내리는 느낌을 표현했습니다. 이것이 마르는 동안 나무에도 눈을 살짝 칠했는데, 눈에 띄게 하려는 의도는 아니고 나무보다 살짝 밝게 마르면서 질감을 더해주도록 했습니다.

다니엘 스미스, 사용한 수채 물감:

프랑스산 황토
달빛
페릴렌 그린
코발트 틸 블루
라벤더
중성 색조
캐스케이드 그린
차이니즈 화이트