Pintar paisajes de montaña puede resultar intimidante. ¿Por dónde empezar? ¿Qué colores usar? ¿Cuánto detalle? ¿Qué pincel usar? La lista es interminable. En este artículo, analizaremos un paisaje invernal de montaña paso a paso, con aguadas, capas de desarrollo e incluso algunos efectos especiales.

Crecí en la costa oeste y siempre me han atraído los paisajes del noroeste del Pacífico. La cordillera de la isla de Vancouver, donde se encuentra la estación de esquí de Mount Washington, estaba a poca distancia en coche. Guardo gratos recuerdos de mis viajes familiares a esquiar allí, tanto de niño con mis padres como después, ya de padre, con mis propios hijos. La luz del amanecer, con sus suaves sombras sobre la escarpada ladera, combinada con una ligera nevada provocada por las nubes que se aproximan, crea una apacible paleta invernal que intentaré recrear aquí.

En los últimos años, me he esforzado por minimizar los pasos que sigo en mis acuarelas. Solía obsesionarme con los detalles, lo que resultaba en cuadros muy recargados con los que, por lo general, no estaba satisfecho. Reducir los pasos al mínimo me ha ayudado a disminuir la tentación de retocar y corregir zonas con el pincel. Esto también ha contribuido a obtener veladuras con un aspecto más fresco, ya que la pintura se deja actuar libremente.

Antes incluso de añadir una pincelada, selecciono mi trío principal de colores. En lugar de pensar en los colores desde el punto de vista de la tríada primaria, generalmente elijo un color claro, uno medio y uno oscuro para desarrollar el tono general:

Luz:  ocre francés Es un precioso amarillo tierra que no solo es perfecto para transmitir la luz de la mañana, sino que también proporciona una bonita granulación en el papel rugoso que utilicé para esta pintura.

Medio:  Resplandor de la luna Es una mezcla muy versátil que me pareció perfecta para los lavados de montaña, y que además se mantendría lo suficientemente transparente como para que el ocre francés se viera en las cimas. Al dejarla revelar, los colores que componen Moonglow se asentarán en las ranuras del papel rugoso, revelando diferentes variaciones de color a lo largo del lavado.

Oscuro:  Verde de perileno Ha sido uno de mis tonos oscuros favoritos desde hace tiempo. En esta pintura, realmente ayudó a que los árboles en primer plano destacaran.

Comenzando con los lavados más ligeros, comencé esta pintura con el cielo. Usando agua limpia y un pincel grande, humedecí la base de las cimas de las montañas. Volteando el soporte boca abajo, apliqué un lavado húmedo de ocre francés Justo debajo de la zona que humedecí con agua limpia, aplico el amarillo hacia arriba, en la zona humedecida. Luego, recargo el pincel y trabajo hacia abajo, desde la zona amarilla inicial hasta la parte superior (en realidad, la inferior) del cuadro.

Para las nubes, añado un poco de agua a Lavanda hasta que tuvo una textura cremosa y espesa. La oscurecí con un toque de Resplandor de la luna Mientras el cielo aún tenía algo de brillo, apliqué la mezcla de lavanda para formar las nubes y la dejé secar por completo. CONSEJO: Mantener la mezcla de pintura espesa y cremosa ayuda a que se adhiera al cielo húmedo. Las nubes se suavizarán, pero no se derramará por todas partes. También puedes usar un pincel de abanico cortado para pintar las nubes. Aplica el color rápidamente y luego DÉJALO ASÍ. Resiste la tentación de volver atrás y retocar las nubes.

Para la base de las montañas, preparé una mezcla muy ligera de Moonglow y trabajé desde la cima hacia abajo. Es importante preparar una buena cantidad de color para cubrir toda la superficie. Aun así, añadiré un poco más de pigmento o agua en algunos puntos para variar el tono y evitar que quede completamente plano. Esto ayuda a crear una textura sugerida para la nieve. Finalmente, se deja secar por completo.

Construyendo con otra capa de Moonglow que es solo un poco más oscura que el lavado anterior, agrego rápidamente la textura de la cara rocosa de la montaña, así como algunas de las texturas de los árboles en las colinas distantes. Agregué solo un toque de Verde de perileno Sobre esta base, y trabajando de izquierda a derecha, creo la línea de árboles en el plano medio, extendiéndola hasta la parte inferior. Mientras aún está húmeda, uso un pincel de abanico para salpicar un poco de agua limpia y diluirla ligeramente, dejando que la pintura se seque por completo.

Para mi primera pasada en los árboles del primer plano, mezclo una gran cantidad de verde perileno con un poco de Cascade Green. Utilizo un pincel de dibujo muy grande y empiezo por los picos más altos, trabajando cada pico simultáneamente a medida que avanzo de arriba hacia abajo. Esto me obliga a trabajar rápido y a mantener las pinceladas sueltas y libres. Una vez que la aguada ha llegado al fondo y aún está húmeda, arrastro rápidamente un poco de pintura espesa. Tono neutro para formar troncos de árboles y luego salpico algo espeso Azul verdoso cobalto Esto ayuda a romper un poco la monotonía del lavado, añadiéndole algo de textura y también ayudando a aclararlo un poco, y luego se deja secar.

Nevada Por Ian de Hoog

Para los toques finales, reutilicé el lavado oscuro del paso anterior y añadí más profundidad a los árboles del primer plano. Una vez seco, mezclé una mezcla espesa. Blanco chino y lo apliqué en capas sucesivas para crear la sensación de una ligera nevada. Mientras se secaba, pinté ligeramente algo de nieve en los árboles, sin que resaltara demasiado, sino para que se secara un poco más clara que los árboles y añadiera textura.

Acuarelas utilizadas por Daniel Smith:

ocre francés
Resplandor de la luna
Verde de perileno
Azul verdoso cobalto
Lavanda
Tono neutro
Cascade Green
Blanco chino