Dipingere paesaggi montani può essere scoraggiante. Da dove iniziare, quali colori, quanti dettagli, quale pennello... l'elenco potrebbe continuare all'infinito. In questo articolo prenderò un paesaggio montano invernale e lo scomporrò in passaggi facilmente accessibili: velature, stratificazione e persino alcuni effetti speciali.

Sono cresciuto sulla costa occidentale e sono sempre stato attratto dai paesaggi del Pacifico nord-occidentale. Le Vancouver Island Ranges, dove si trova la stazione sciistica di Mount Washington, erano a breve distanza in auto. Ho bellissimi ricordi delle gite sugli sci in famiglia, sia da bambino con i miei genitori che in seguito da genitore con i miei figli. La luce del primo mattino con le ombre morbide sui fianchi frastagliati della montagna, unita a una leggera nevicata portata da alcune nuvole in arrivo, crea una pacifica tavolozza invernale che cercherò di ricreare qui.

Negli ultimi anni, mi sono impegnato a ridurre al minimo i passaggi necessari per realizzare i miei acquerelli. Avevo la tendenza a concentrarmi eccessivamente sui dettagli, il che si traduceva in dipinti molto minuziosi di cui, in genere, non ero soddisfatto. Ridurre al minimo i passaggi mi ha aiutato a evitare la tentazione di tornare indietro con il pennello per ritoccare e rifinire alcune aree. Questo ha anche contribuito a ottenere velature dall'aspetto più fresco, poiché i colori vengono lasciati agire liberamente.

Prima ancora di tracciare una pennellata, seleziono la mia triade di colori principali. Piuttosto che pensare ai colori dal punto di vista della triade primaria, in genere scelgo un colore chiaro, uno medio e uno scuro per sviluppare la tonalità generale:

Leggero:  Ocra francese È un delizioso giallo terra, perfetto non solo per rendere la luce del mattino, ma che conferisce anche una bella granulazione alla carta ruvida che ho usato per questo dipinto.

Mezzo:  chiaro di luna È una miscela molto versatile che ho ritenuto perfetta per le velature di montagna, e che allo stesso tempo rimanesse sufficientemente trasparente da permettere all'ocra francese di trasparire sulle cime. Una volta sviluppata, la miscela Moonglow si depositerà anche nelle scanalature della carta ruvida, rivelando diverse sfumature di colore in tutta la velatura.

Buio:  Verde perilene È da tempo una tonalità scura che utilizzo spesso. In questo dipinto, ha contribuito in modo determinante a far risaltare gli alberi in primo piano.

Partendo dalle velature più leggere, ho iniziato questo dipinto dal cielo. Usando acqua pulita e un pennello grande, ho bagnato la base delle cime delle montagne. Capovolgendo il supporto, ho applicato una velatura bagnata di Ocra francese Appena sotto l'area che ho spennellato con acqua pulita, stendo il giallo verso l'alto, nella zona inumidita. Quindi ricarico il pennello e lavoro dall'area iniziale di giallo verso la parte superiore (in realtà inferiore) del dipinto.

Per le nuvole, aggiungo un po' d'acqua Lavanda fino a ottenere una consistenza cremosa e densa. L'ho scurita con un tocco di chiaro di luna – e mentre il cielo aveva ancora un po' di lucentezza, ho steso la miscela di lavanda per formare le nuvole e ho lasciato asciugare completamente. CONSIGLIO: mantenere la miscela di pittura densa e cremosa aiuta a farla aderire alla base del cielo ancora umida. Le nuvole si ammorbidiranno comunque, ma non si spargeranno dappertutto. Provate anche a usare un pennello a ventaglio tagliato per dipingere le nuvole. Stendete il colore velocemente e poi LASCIATELO STARE. Resistere alla tentazione di tornare indietro e ritoccare le nuvole.

Per la base delle montagne, ho preparato una velatura molto leggera di Moonglow e ho proceduto dalle cime verso il basso. È importante preparare una grande quantità di colore in modo da averne a sufficienza per coprire l'intera area. Detto questo, aggiungo comunque un po' di pigmento o acqua qua e là per variare leggermente il colore, in modo da non ottenere una velatura completamente piatta. Questo aiuta a creare una texture che dia l'impressione della neve. Infine, lascio asciugare completamente.

Costruendo con un altro strato di Moonglow che è solo leggermente più scuro del lavaggio precedente, aggiungo rapidamente la texture della parete rocciosa della montagna, così come alcune delle texture degli alberi sulle colline lontane. Ho aggiunto solo un pizzico di Verde perilene Applicando questa velatura e procedendo da sinistra a destra, creo la linea degli alberi in secondo piano, estendendola fino in basso. Mentre è ancora umida, utilizzo un pennello a ventaglio per spruzzare un po' d'acqua pulita, in modo da diluire leggermente la velatura, e lascio asciugare completamente il dipinto.

Per il mio primo passaggio sugli alberi in primo piano, mescolo una grande quantità di verde perilene con un po' di Verde cascata. Uso un pennello da scavo molto grande e inizio dalle cime più alte, lavorando ogni cima contemporaneamente mentre procedo dall'alto verso il basso. Questo mi costringe a lavorare velocemente e a mantenere le pennellate libere e sciolte. Una volta che il lavaggio ha raggiunto il fondo ed è ancora bagnato, trascino rapidamente un po' di vernice densa Tinta neutra per formare tronchi d'albero e poi spruzzo un po' di denso Blu cobalto turchese Questo aiuta a spezzare un po' il lavaggio aggiungendo un po' di consistenza e contribuendo anche ad alleggerirlo leggermente, dopodiché si lascia asciugare.

Nevicata di Ian de Hoog

Per i tocchi finali, ho riutilizzato il lavaggio scuro del passaggio precedente e ho aggiunto più profondità agli alberi in primo piano. Una volta asciutto, ho mescolato un po' di denso Bianco cinese e spruzzare il tutto in strati successivi per creare l'effetto di una leggera nevicata. Mentre si asciuga, ho dipinto leggermente la neve sugli alberi, non con l'intento che risaltasse, ma che una volta asciutta risultasse leggermente più chiara degli alberi, aggiungendo così ulteriore texture.

DANIEL SMITH Acquerelli utilizzati:

Ocra francese
chiaro di luna
Verde perilene
Blu cobalto turchese
Lavanda
Tinta neutra
Verde cascata
Bianco cinese