Scopri come ravvivare la tua palette di colori con un mix inaspettato di tonalità calde e fredde. In questo post, ti mostrerò come ho creato la mia versione di questa scena con una finestra a La Baux, in Francia. Sono attratta dalle finestre, dalle porte, dai fiori e dalle opere in pietra di luoghi come la Provenza e la Toscana. L'impegno che qualcuno mette nel rendere accogliente la propria casa o attività commerciale mi invoglia a dipingerla. Col tempo, le opere in pietra e i fiori sono diventati i miei soggetti preferiti: trovare il modo di suggerirli senza esagerare è sempre una sfida divertente.
1. Pianificazione
Ho deciso di aggiungere fiori straripanti al vaso sul davanzale della finestra in questa foto di riferimento qui sopra, per usarlo come punto focale così da potermi divertire con Glicine, Lavanda E lilla chinacridone acquerelli
2. Disegno di contorno
Nel mio quaderno da disegno 9×12 pollici (carta per acquerello a grana fine da 140 libbre), disegno con una linea di contorno continua per ottenere una forma più organica e fluida. Uso una matita meccanica e mantengo le linee leggere. Quando rappresento fiori che traboccano dal vaso, disegno solo la forma esterna dei fiori.
3. Primo lavaggio
Mi piace iniziare mescolando i colori – bagnati su carta asciutta – per una base di colore, spesso usando il lato del pennello per le pennellate più ampie. Ho disposto casualmente uno accanto all'altro una varietà di colori, perlopiù caldi, e alcuni colori freddi, lasciandoli mescolare. Ho volutamente lasciato un bordo pittorico non rifinito e ho riservato il bianco dove andranno i fiori per un colore puro e brillante. I colori utilizzati qui sono:
Colori caldi:
Colori freddi:
4. Fiori colorati
Una volta che il mio primo strato di lavaggio di colore è completamente asciutto, dipingo a caso le mie forme di fiori con Rosa Robbia Permanente, Glicine e lilla chinacridone. I tre colori insieme creano una splendida combinazione. Dipingi le forme in modo che si interconnettano e varino per forma e dimensione, ma evita di creare pois. Lascia spazio per i brillantini bianchi e per le tue tonalità di verde.
5. Una pentola con brio
Dopo aver disegnato le forme dei tuoi fiori colorati, dipingi le forme organiche delle foglie con Oro verde intenso E Giallo verde ftalocianina Innanzitutto, lasciando alcuni dei bianchi per dare brillantezza. Poi vai e dipingi alcuni dei verdi più scuri con Apatite verde autentica – un meraviglioso verde terroso. Ho anche aggiunto qualche tocco di lavanda per dare brio. Una volta che i fiori sono asciutti, dipingi il vaso con Terra di Siena bruciata con un tocco di lavanda, e la forma dell'ombra sulle porte e all'interno della finestra in lavanda (freddo) e terra di Siena bruciata chiara (caldo). Notate come utilizzo colori sia caldi che freddi in tutto il dipinto per ravvivare l'atmosfera.
6. Finestra
È qui che inizio a sovrapporre i colori per definire le forme: prima i vetri delle finestre Marrone permanente (caldo) e Lavanda. Poi ho definito l'ombra sopra e intorno alla porta con Marrone Permanente, Terra di Siena Bruciata Chiara e Lavanda, usando sempre sia colori caldi che freddi in ogni forma.
7. Lavori in pietra
Attorno ai bordi della muratura, applico velature con i colori mescolati usati nel primo strato e aggiungo sfumature tra le rocce e il muro per far risaltare il tutto. Aggiungo elementi calligrafici con la punta fine del mio pennello d'oca e vario il colore mentre disegno intorno alla finestra, lasciando che il pennello si muova e danzi sulla tela.
8. Messa a punto
La parte che preferisco del dipinto è quando aggiungo gli ultimi dettagli: una pennellata qui, una goccia di colore lì, e qualche schizzo per abbandonare l'idea di perfezione. Nella foto si vede come ho ammorbidito alcuni bordi e arretrato i vetri della porta/finestra di sinistra in modo che i fiori risaltassero ancora di più.
Acquerelli extrafini DANIEL SMITH in primo piano:
