Ontdek hoe je je kleurenpalet kunt opfleuren met een onverwachte mix van warme en koele tinten. In dit bericht laat ik je zien hoe ik mijn eigen versie van dit raamtafereel in La Baux, Frankrijk, heb gecreëerd. Ik voel me aangetrokken tot de ramen, deuren, bloemen en het metselwerk van plekken zoals de Provence en Toscane. De moeite die iemand steekt in het creëren van een uitnodigende sfeer in huis of bedrijf, nodigt mij uit om het te schilderen. Metselwerk en bloemen zijn inmiddels favoriete onderwerpen van mij geworden – het is altijd een leuke uitdaging om ze te suggereren zonder te overdrijven.
1. Planning
Ik besloot om de pot op de vensterbank in de bovenstaande referentiefoto vol te zetten met bloemen, zodat die als blikvanger diende en ik er creatief mee aan de slag kon. Wisteria, Lavendel En Quinacridone Lila aquarellen
2. Contourtekening
In mijn schetsboek van 23 x 30 cm (140 grams koudgeperst aquarelpapier) teken ik met een doorlopende contourlijn voor een meer organische, vloeiende vorm. Ik gebruik een vulpotlood en houd mijn lijnen licht. Wanneer ik bijvoorbeeld bloemen in een pot wil laten uitlopen, teken ik alleen de buitenste contouren van de bloemen.
3. Eerste wasbeurt
Ik begin graag met het mengen van kleuren – nat op droog papier – voor een onderlaag, waarbij ik vaak de zijkant van mijn penseel gebruik voor grotere penseelstreken. Ik plaatste een verscheidenheid aan voornamelijk warme kleuren en een paar koele kleuren willekeurig naast elkaar en liet ze zich vermengen. Ik liet opzettelijk een onafgewerkte, schilderachtige rand open en bewaarde het wit waar de bloemen komen voor pure kleur en glans. De kleuren die hier gebruikt zijn, zijn:
Warme kleuren:
Koele kleuren:
4. Kleurrijke bloemen
Zodra mijn eerste laag kleurlak helemaal droog is, schilder ik willekeurig mijn bloemvormen met Roze meekrap Permanent, Wisteria en Quinacridone Lila. De drie kleuren samen vormen een prachtige combinatie. Schilder de vormen zo dat ze met elkaar verbonden zijn en variëren in vorm en grootte, maar vermijd stippen. Laat ruimte over voor witte glitter en de groene tinten.
5. Een pot met pit
Nadat je je kleurrijke bloemvormen hebt ontworpen, schilder je er organische bladvormen in met Rijk groen goud En Phthalo geelgroen Laat eerst wat wit over voor de glans. Ga vervolgens verder en schilder een paar van de donkergroene tinten met Echte groene apatiet – een prachtige aardse groene kleur. Ik heb er ook een paar druppels lavendel aan toegevoegd voor wat extra flair. Zodra de bloemen droog zijn, kun je de pot beschilderen met... Gebrande Sienna Licht met een vleugje lavendel, en de schaduwvormen op de deuren en in het raam in lavendel (koel) en gebrande sienna licht (warm). Let op hoe ik zowel warme als koele kleuren in het schilderij gebruik om de sfeer te verlevendigen.
6. Venster
Hier begin ik met het aanbrengen van kleurlagen om vormen te definiëren – eerst de raamkozijnen in Permanent bruin (warm) en lavendel. Vervolgens heb ik de schaduw boven en rond de deur gedefinieerd met Permanent Brown, Burnt Sienna Light en lavendel, waarbij ik in elke vorm steeds zowel warme als koele kleuren gebruikte.
7. Steenhouwerij
Rond de randen van het metselwerk breng ik een glazuurlaag aan met gemengde kleuren van de eerste laag en voeg ik nuances toe tussen de stenen en de muur om het geheel te laten opvallen. Ik voeg kalligrafie toe met de fijne punt van mijn ganzenveer en varieer de kleur terwijl ik rond het raam teken, waarbij ik de penseel als het ware over het schilderij laat glijden en dansen.
8. Fijn afstellen
Het leukste aan het schilderen vind ik het toevoegen van de laatste details – een penseelstreek hier, een beetje verf daar, en wat spetters om het idee van perfectie los te laten. Op de foto zie je hoe ik sommige randen heb verzacht en de linker deur/raamkozijnen iets naar achteren heb geplaatst, zodat de bloemen er nog beter uitspringen.
Uitgelichte extra fijne aquarelverf van DANIEL SMITH:
