Entdecken Sie, wie Sie Ihre Farbpalette mit einer unerwarteten Mischung aus warmen und kühlen Tönen aufpeppen können. In diesem Beitrag zeige ich Ihnen, wie ich meine eigene Version dieser Fensterszene in La Baux, Frankreich, geschaffen habe. Ich bin fasziniert von den Fenstern, Türen, Blumen und dem Mauerwerk von Orten wie der Provence und der Toskana. Die Mühe, die sich jemand gibt, um sein Zuhause oder Geschäft einladend zu gestalten, inspiriert mich zum Malen. Mit der Zeit sind Mauerwerk und Blumen zu meinen Lieblingsmotiven geworden – die Kunst, diese Details anzudeuten, ohne sie zu übertreiben, ist immer wieder eine spannende Herausforderung.
1. Planung
Ich beschloss, den Topf auf der Fensterbank in dem obigen Referenzfoto mit üppigen Blumen zu füllen, um ihn als Blickfang zu nutzen und damit etwas Spaß zu haben. Glyzinie, Lavendel Und Chinacridon Flieder Aquarelle
2. Konturzeichnung
In meinem 9×12″-Skizzenbuch (140lb Aquarellpapier, kaltgepresst) zeichne ich mit einer durchgehenden Konturlinie, um eine organischere, fließendere Form zu erzielen. Ich benutze einen Druckbleistift und halte die Linien leicht. Wenn ich überquellende Blumen im Topf andeute, zeichne ich nur die äußere Form der Blüten.
3. Erster Waschgang
Ich beginne gerne mit dem Mischen von Farben – nass auf trockenem Papier – für eine Untermalung, wobei ich oft die Seite meines Pinsels für größere Pinselstriche verwende. Ich habe verschiedene, überwiegend warme und einige kühle Farben willkürlich nebeneinander aufgetragen und sie ineinanderfließen lassen. Bewusst habe ich einen unfertigen, malerischen Rand gelassen und das Weiß für die späteren Blüten aufgespart, um reine Farbe und Glanz zu erzielen. Die verwendeten Farben sind:
Warme Farben:
Kühle Farben:
4. Bunte Blumen
Sobald meine erste Farbschicht vollständig getrocknet ist, male ich meine Blumenformen nach Belieben mit Rosenfärberkrapp (dauerhaft), Wisteria und Chinacridonflieder. Die drei Farben ergeben zusammen eine wunderschöne Kombination. Male deine Formen so, dass sie ineinandergreifen und in Form und Größe variieren, aber vermeide Punkte. Lass Platz für weißen Glitzer und deine Grüntöne.
5. Ein Topf mit Pfiff
Nachdem Sie Ihre farbenfrohen Blumenformen gestaltet haben, malen Sie organische Blattformen mit Sattes Grüngold Und Phthalogelbgrün Zuerst lässt man einige weiße Stellen für den Glanz aus. Dann malt man einige der dunkleren Grüntöne mit … Echter grüner Apatit – ein wunderschönes, erdiges Grün. Ich habe außerdem noch ein paar Tupfer Lavendel für den besonderen Pfiff hinzugefügt. Sobald die Blüten getrocknet sind, können Sie den Topf mit folgender Farbe bemalen: Gebrannte Siena-Hell Mit einem Hauch Lavendel und den Schattenformen an den Türen und im Fenster in Lavendel (kühl) und gebrannter Siena hell (warm). Beachten Sie, wie ich im gesamten Gemälde sowohl warme als auch kühle Farben verwende, um die Stimmung zu beleben.
6. Fenster
Hier beginne ich mit dem Schichten von Farbe, um Formen zu definieren – zuerst die Fensterscheiben in Permanent Braun (warm) und Lavendel. Anschließend habe ich den Schatten über und um die Tür herum mit Permanentbraun, Hellbraun gebrannter Siena und Lavendel definiert und dabei in jeder Form sowohl warme als auch kühle Farben verwendet.
7. Steinmetzarbeiten
An den Rändern des Mauerwerks trage ich die in der ersten Schicht verwendeten, vermischten Farben als Lasur auf und setze zwischen den Steinen und der Wand zusätzliche Kontraste. Mit der feinen Spitze meines Federkiels füge ich Kalligrafie hinzu und variiere die Farben, während ich um das Fenster herumzeichne und den Pinsel über das Bild gleiten und tanzen lasse.
8. Feinabstimmung
Am liebsten male ich, wenn ich die letzten Details hinzufüge – hier ein Pinselstrich, dort ein Farbtupfer und ein paar Spritzer, um den Perfektionsanspruch loszulassen. Auf dem Foto sieht man, wo ich einige Kanten weicher gezeichnet und die linke Tür-/Fensterscheibe etwas zurückgedrückt habe, damit die Blumen noch besser zur Geltung kommen.
Vorgestellte DANIEL SMITH Extra Fine Aquarellfarben:
