Дізнайтеся, як ви можете оживити свою кольорову палітру несподіваним поєднанням теплого та холодного. У цій публікації я покажу вам, як я створила власну версію цього віконного пейзажу в Ла-Бо, Франція. Мене приваблюють вікна, двері, квіти та кам'яна кладка в таких місцях, як Прованс і Тоскана. Зусилля, які людина докладає, щоб зробити свій будинок чи офіс привабливим, спонукають мене намалювати його. З часом кам'яна кладка та квіти стали моїми улюбленими темами – як підказати, не перестаравшись, завжди є цікавим викликом.
1. Планування
Я вирішила додати пишні квіти до горщика на підвіконні, як на цьому фото вище, щоб використовувати їх як фокусну точку та розважатися. Гліцинія, Лаванда і Хінакридон Бузковий акварелі
2. Контурне малювання
У своєму альбомі для малювання розміром 9×12 дюймів (на акварельному папері холодного пресування вагою 140 фунтів) я малюю безперервною контурною лінією для більш органічної, вільної форми. Я використовую механічний олівець і роблю лінії легкими. Коли я пропоную переповнені квіти в горщику, я малюю лише зовнішню форму квітів.
3. Перше прання
Мені подобається починати зі змішування кольорів – мокрими на сухому папері – для підфарбовування, часто використовуючи бічну частину пензля для більших мазків. Я розмістила різноманітні переважно теплі кольори та кілька холодних кольорів випадковим чином поруч один з одним і дозволила їм змішатися. Я навмисно залишила незакінчений живописний край і зберегла білий колір там, де будуть квіти, для чистого кольору та блиску. Тут використані такі кольори:
Теплі кольори:
Холодні кольори:
4. Барвисті квіти
Як тільки перший шар кольорової змивки повністю висохне, я випадковим чином розфарбовую форми квітів... Рожева марена перманентна, Гліцинія та хінакридоновий бузок. Ці три кольори разом – це чудове поєднання. Розфарбуйте свої фігури так, щоб вони з'єднувалися між собою та мали різні форми та розміри, але уникайте створення горошку. Залиште місце для білого блиску та зелені.
5. Горщик з пікантністю
Після того, як ви створите свої барвисті форми квітів, намалюйте органічні форми листя за допомогою Насичене зелене золото і Фтало-жовто-зелений спочатку залиште трохи білого для блиску. Потім пофарбуйте кілька темніших зелених кольорів Справжній зелений апатит – чудовий землисто-зелений. Я також додала кілька крапель лаванди для пікантності. Як тільки квіти висохнуть, пофарбуйте горщик… Палена сієна світло з відтінком лаванди, а також тіньовою формою на дверях та всередині вікна у кольорах Лаванда (холодний) та Світло паленої сієни (теплий). Зверніть увагу, як я використовую як теплі, так і холодні кольори по всій картині, щоб оживити тон.
6. Вікно
Саме тут я починаю наносити колір нашаруваннями, щоб визначити форми – спочатку віконні шибки в Перманентний коричневий колір (теплий) та лавандовий. Потім я визначила тінь над та навколо дверей за допомогою перманентного коричневого, світло-паленої сієни та лавандового кольорів, завжди використовуючи як теплі, так і холодні кольори в кожній формі.
7. Кам'яна кладка
По краях кам'яної кладки я глазурую змішані кольори, використані на першому шарі, та додаю відтінки між камінням та стіною, щоб зробити елементи виразними. Я додаю каліграфію тонким кінчиком пензля-пір'я та змінюю колір, малюючи навколо вікна, дозволяючи пензлю стрибати та танцювати навколо картини.
8. Точне налаштування
Моя улюблена частина картини – це коли я просто додаю останні деталі – мазок пензля тут, крапля фарби там і трохи бризок, щоб позбутися ідеї досконалості. На фото ви побачите, де я пом’якшив деякі краї та відсунув ліві дверні/віконні шибки, щоб квіти могли ще більше виділятися.
Рекомендовані акварелі надзвичайно високої якості від ДЕНІЕЛА СМІТА:
