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Découvrez comment vous pouvez égayer votre palette de couleurs avec un mélange inattendu de chaud et de froid. Dans cet article, je vais vous montrer comment j'ai créé ma propre version de cette scène de fenêtre à La Baux, en France. Je suis attirée par les fenêtres, les portes, les fleurs et les pierres d'endroits comme la Provence et la Toscane. L'effort que quelqu'un met pour rendre sa maison ou son entreprise attrayante m'invite à le peindre. Au fil du temps, la pierre et les fleurs sont devenues mes sujets de prédilection – comment suggérer sans en faire trop est toujours un défi amusant.
1. Planification
J'ai décidé d'ajouter des fleurs débordantes au pot sur le rebord de la fenêtre dans cette photo de référence ci-dessus, pour l'utiliser comme point focal afin que je puisse m'amuser avec Glycine, Lavande et Quinacridone Lilas aquarelles
2. Dessin de contour
Dans mon carnet de croquis 9 × 12 ″ (papier aquarelle pressé à froid de 140 lb), je dessine avec une ligne de contour continue pour une forme plus organique et fluide. J'utilise un crayon mécanique et garde mes lignes légères. Lorsque je suggère des fleurs débordantes dans le pot, je ne dessine que la forme extérieure des fleurs.
3. Premier lavage
J'aime commencer par mélanger les couleurs - humide sur papier sec - pour un sous-lavage, en utilisant souvent le côté de mon pinceau pour des coups de pinceau plus larges. J'ai placé une variété de couleurs principalement chaudes et quelques couleurs froides au hasard les unes à côté des autres et les ai laissées se mélanger. J'ai intentionnellement laissé un bord pictural inachevé et conservé le blanc où les fleurs seront pour la couleur pure et l'éclat. Les couleurs utilisées ici sont :
Couleurs chaudes:
Couleurs froides :
4. Fleurs colorées
Une fois que ma première couche de lavis de couleur est complètement sèche, je peins au hasard mes formes de fleurs avec Rose Garance Permanente, Glycine et Lilas Quinacridone. Les trois couleurs ensemble forment une belle combinaison. Peignez vos formes afin qu'elles s'interconnectent et varient en forme et en taille, mais évitez de créer des pois. Laissez place à l'éclat blanc et à vos verts.
5. Un pot avec du piquant
Après avoir conçu vos formes de fleurs colorées, peignez des formes de feuilles organiques avec Or vert riche et Jaune Phtalo Vert d'abord, en laissant une partie des blancs pour l'éclat. Ensuite, entrez et peignez quelques-uns des verts plus foncés avec Apatite Verte Véritable – un merveilleux vert terreux. J'ai également ajouté quelques touches de lavande pour le piquant. Une fois que les fleurs sont sèches, continuez et peignez le pot avec Lumière de Sienne brûlée avec une touche de lavande, et la forme d'ombre sur les portes et à l'intérieur de la fenêtre en lavande (froid) et Burnt Sienna Light (chaud). Remarquez comment j'utilise des couleurs chaudes et froides tout au long de la peinture pour égayer le ton.
6. Fenêtre
C'est là que je commence à superposer la couleur pour définir les formes - d'abord les vitres dans Brun permanent (chaud) et Lavande. Ensuite, j'ai défini l'ombre au-dessus et autour de la porte avec Permanent Brown, Burnt Sienna Light et Lavender, en utilisant toujours des couleurs chaudes et froides dans chaque forme.
7. Travail de la pierre
Autour des bords de la maçonnerie, j'émaille les couleurs mélangées utilisées sur la première couche et j'ajoute des valeurs entre les rochers et le mur pour faire ressortir les choses. J'ajoute de la calligraphie avec la pointe fine de mon pinceau plume et je fais varier la couleur en dessinant autour de la fenêtre, laissant le pinceau sauter et danser autour de la peinture.
8. Réglage fin
Ma partie préférée de la peinture est lorsque je ne fais qu'ajouter les derniers détails - un coup de pinceau ici, un peu de peinture là et quelques éclaboussures pour abandonner l'idée de perfection. Vous verrez sur la photo où j'ai adouci certains bords et repoussé les vitres de la porte/fenêtre gauche pour que les fleurs puissent ressortir encore plus.
Aquarelles extra-fines DANIEL SMITH en vedette :
