Découvrez comment dynamiser votre palette de couleurs grâce à un mélange inattendu de tons chauds et froids. Dans cet article, je vous montre comment j'ai créé ma propre version de cette scène de fenêtre à La Baux-de-Provence. Je suis fascinée par les fenêtres, les portes, les fleurs et les pierres des régions comme la Provence et la Toscane. Le soin apporté à rendre une maison ou un commerce accueillant m'inspire et me donne envie de le peindre. Au fil du temps, la pierre et les fleurs sont devenues mes sujets de prédilection ; les suggérer avec subtilité est toujours un défi stimulant.

1. Planification
J'ai décidé d'ajouter des fleurs débordantes au pot posé sur le rebord de la fenêtre, comme sur la photo de référence ci-dessus, afin de créer mon point focal et de m'amuser avec Glycine, Lavande et Lilas quinacridone aquarelles

2. Dessin de contour
Dans mon carnet de croquis 23 x 30 cm (papier aquarelle 300 g/m² pressé à froid), je dessine au trait continu pour obtenir des formes plus organiques et fluides. J'utilise un porte-mine et je trace des lignes légères. Lorsque je suggère des fleurs débordantes dans un pot, je ne dessine que leur contour.

3. Premier lavage
J'aime commencer par mélanger les couleurs – humides sur papier sec – pour une sous-couche, en utilisant souvent le côté de mon pinceau pour les coups de pinceau plus larges. J'ai disposé aléatoirement un assortiment de couleurs, principalement chaudes, et quelques couleurs froides, les laissant se mélanger. J'ai volontairement laissé un bord inachevé, comme peint à la main, et j'ai réservé le blanc, là où seront placées les fleurs, pour un effet de couleur pure et d'éclat. Les couleurs utilisées ici sont :
Couleurs chaudes :
Couleurs froides :

4. Fleurs colorées
Une fois ma première couche de lavis complètement sèche, je peins aléatoirement les formes de mes fleurs avec Rose Madder Permanent, Glycine et lilas quinacridone. Ces trois couleurs forment une magnifique harmonie. Peignez vos formes de manière à ce qu'elles s'entremêlent et varient en forme et en taille, mais évitez les pois. Laissez de la place pour des touches de blanc et vos nuances de vert.

5. Un pot qui a du peps
Après avoir dessiné vos formes de fleurs colorées, peignez des formes de feuilles organiques avec Or vert riche et Jaune phtalo vert Commencez par laisser quelques zones blanches pour créer des reflets. Ensuite, peignez quelques touches de vert foncé avec Apatite verte véritable – un magnifique vert terreux. J'ai aussi ajouté quelques touches de lavande pour une note de fantaisie. Une fois les fleurs sèches, vous pouvez peindre le pot avec Lumière de Sienne brûlée Avec une touche de lavande, et les ombres sur les portes et à l'intérieur de la fenêtre sont dessinées en lavande (froid) et en terre de Sienne brûlée claire (chaud). Remarquez comment j'utilise des couleurs chaudes et froides dans toute la peinture pour dynamiser l'atmosphère.

6. Fenêtre
C’est à partir de là que je commence à superposer les couleurs pour définir les formes – d’abord les carreaux de la fenêtre. Brun permanent (chaud) et Lavande. Ensuite, j'ai défini l'ombre au-dessus et autour de la porte avec Brun permanent, Terre de Sienne brûlée claire et Lavande, en utilisant toujours des couleurs chaudes et froides dans chaque forme.

7. Travaux de pierre
Autour des contours de la maçonnerie, j'applique des glacis mêlant les couleurs de la première couche et j'ajoute des contrastes entre les pierres et le mur pour faire ressortir les éléments. J'incorpore ensuite des calligraphies à l'aide de la pointe fine de mon pinceau en plume, en variant les couleurs tandis que je dessine autour de la fenêtre, laissant le pinceau onduler et danser sur la toile.

8. Réglage fin
Ce que je préfère dans la peinture, c'est quand j'ajoute les derniers détails : un coup de pinceau par-ci, une touche de peinture par-là, et quelques éclaboussures pour me libérer de l'idée de perfection. Sur la photo, vous verrez que j'ai adouci certains contours et reculé les carreaux de la porte/fenêtre de gauche pour faire ressortir davantage les fleurs.
Aquarelles extra-fines DANIEL SMITH en vedette :





