Uno dei grandi vantaggi di Colori ad olio idrosolubili Daniel Smith La cosa mi è apparsa chiara la prima volta che le ho provate. Mi ero fermato a dipingere una serie di tralicci dell'alta tensione che si snodano pittorescamente in un campo vicino a casa mia. Come al solito, mi sono lasciato prendere dalla pittura e non mi sono accorto che la vernice mi sporcava le mani. C'era della vernice sul volante, dove avevo appoggiato la tela. E c'era persino un po' di vernice sulla mia camicia di flanella, nonostante indossassi un grembiule protettivo.
Mentre cercavo di capire come evitare di spargere altra vernice ovunque, mi è venuta un'illuminazione: a quanto pare, potevo semplicemente uscire con la mia bottiglia d'acqua e sciacquare via la vernice. È stata un'idea sorprendente, e sono rimasto stupito quando ha funzionato davvero: sorpreso, contento e improvvisamente molto più interessato alle nuove vernici. Sono persino riuscito a sciacquare via la vernice dalla mia maglietta senza problemi. Ho lasciato però i segni di vernice sul volante. Sapere che potevano essere rimossi così facilmente mi ha permesso, in qualche modo, di apprezzarli di più. Perché non lasciarli lì? È la macchina di un pittore. Devo aggiungere che, sia che dipinga in casa, all'aperto o in macchina, sono sempre distratto. La vernice spesso finisce dove non dovrebbe. È bello poterla pulire così facilmente usando solo l'acqua come "solvente".“
Come si sono comportati i colori a olio idrosolubili come pittura? All'inizio ero un po' scettica. Innanzitutto, sono tradizionalista in molte cose, compresi i materiali artistici. Non avevo mai avuto un particolare interesse per i colori a olio idrosolubili. E se non mi fossero piaciuti? Ma ancor prima di aprire il primo tubetto, mi sono sentita rassicurata dalla qualità dei colori. Già solo il peso del tubetto e il nome sull'etichetta mi hanno tranquillizzata. Dopo aver spremuto un po' di colore, sono rimasta colpita dalla ricca pigmentazione. Ne ho mescolati alcuni sulla tavolozza e mi sono sembrati praticamente identici ai tradizionali colori a olio di alta qualità.
Li ho testati prima sulla mia tela raffigurante una linea elettrica e poi su alcuni pannelli dipinti all'aperto. Dopodiché, ho deciso di ricreare un dipinto che avevo realizzato con colori a olio tradizionali per vedere come si confrontavano i risultati in termini di texture, colore, tonalità e sfumatura.
La maggior parte dei dipinti che ho realizzato negli ultimi anni sono paesaggi di piccole dimensioni, dipinti con normali colori a olio direttamente dal tubetto.
Realizzo i miei pannelli con cartone per restauro, preparato su entrambi i lati con gesso, solitamente gesso nero. Viaggiando per il paese come pittore itinerante, ho completato diverse centinaia di questi dipinti e ho sviluppato un approccio che si basa molto sul riflesso, sulla suggestione e su un'interazione rapida e reattiva con il soggetto e il colore. Conto sul fatto che il colore si comporti e si comporti in un certo modo.
Ho scelto di riprodurre una delle mie immagini preferite degli ultimi 12 anni di tournée: un dipinto realizzato non lontano dalla sede centrale di Daniel Smith a Seattle, Washington. Ho scelto questo pick-up di Lopez Island perché presenta molta vernice bianca su sfondo nero. Quindi ho pensato che sarebbe stato un modo semplice per testare la capacità coprente e le prestazioni generali della vernice.
Colori ad olio idrosolubili DANIEL SMITH utilizzati:
Passo 1
Uno dei motivi per cui mi piace lavorare su sfondi neri o scuri è che mi permettono di comporre bloccando le aree chiare. Per qualche ragione, di solito trovo che sia un modo più naturale o intuitivo per iniziare un dipinto. Ho usato il bianco misto (colorato qua e là con gialli e grigi) per abbozzare la forma del camion, il muro della casa e una piccola nuvola che era passata al momento giusto. Ho anche segnato la posizione del tronco di un melo che in qualche modo avrebbe bilanciato tutto il bianco ben strutturato sul lato sinistro del pannello. Sono rimasto colpito dalla consistenza e dalla forza coprente della pittura bianca, che sembrava almeno altrettanto buona quanto la DANIEL SMITH Olio originale in bianco misto, che è stato il mio standard.
Passo 2
La base bianca è realizzata con grandi forme di colore relativamente piatto, simili alle tinte primarie. Dopo aver steso le principali aree bianche, ho individuato le aree di colore principali della scena e le ho ritoccate con il pennello. Per quanto riguarda la miscelazione e la stesura, la pittura ha continuato a funzionare bene: la sensazione era praticamente quella di usare i normali colori a olio. Il blu del cielo ha coperto bene il nero. Come spesso faccio, ho finito per ritoccare il colore dopo averlo steso, mescolandolo direttamente sul pannello: in questo caso, ho aggiunto altro bianco e blu manganese all'oltremare.
Passo 3
Ho aggiunto rossi e grigi e, in generale, ho spezzato le semplici aree di colore con accenni di ombre e altri dettagli. Nella maggior parte dei miei dipinti, mi affido ai grigi e a un "equivalente nero" molto scuro, tutti ottenuti mescolando una base di Terra di Siena Bruciata e Blu Oltremare, con l'aggiunta di bianco per scurire i grigi. Molti anni fa, sperimentando con diversi colori a olio, ho scoperto che la Terra di Siena Bruciata e il Blu Oltremare di Daniel Smith mi davano le tonalità neutre che preferivo. Sono stato contento di constatare che questi colori, nella loro versione idrosolubile, funzionano altrettanto bene.
Passo 4
Per completare il dipinto, ho apportato alcune modifiche, ho arricchito alcune aree e ho suggerito ulteriori dettagli. Utilizzo suggestioni e gesti per sviluppare un'immagine, piuttosto che una delineazione precisa. A volte il carattere o la stratificazione dei segni contribuiscono a trasmettere un contenuto emotivo, come un senso di coinvolgimento, all'interno del dipinto. È fondamentale trovare la giusta sensibilità e il tocco appropriato con il colore. Ho pensato che questi colori a olio idrosolubili rispondessero bene al pennello.
Mi aspettavo almeno delle sottili differenze di consistenza e comportamento tra i colori a olio idrosolubili DANIEL SMITH e i colori a olio originali. Non mi aspettavo che i nuovi colori fossero identici, ma speravo che fossero abbastanza simili da invogliarmi a usarli. Dopo tre giorni e quattro dipinti, la mia conclusione è stata che sì, lo sono, anche se mi ci sono volute alcune sessioni per abituarmi. Questi colori a olio idrosolubili in genere offrono prestazioni pari a quelle dei colori a olio tradizionali, ma non sono identici. Alcuni pittori percepiranno lievi o sottili differenze di consistenza e comportamento, e credo sia saggio approcciarsi al loro utilizzo tenendo presente questa aspettativa.
Ad esempio, mentre lavoravo al mio primo dipinto di prova raffigurante una linea elettrica, ho notato una minore resistenza del colore rispetto a quella che provo con i normali colori a olio. La pittura sembrava scorrere più facilmente quando veniva stesa sulla superficie. Lavorando su tela, ho scoperto di preferire effettivamente questa caratteristica. Naturalmente, la viscosità dei colori a olio di qualsiasi tipo tende a variare leggermente da colore a colore e da tubetto a tubetto, e potrei semplicemente aver riscontrato una normale variazione. In ogni caso, sia che utilizzi oli tradizionali o idrosolubili, se desidero una pittura più densa o più asciutta, mi basta stendere il colore che intendo utilizzare su carta o cartone per un po' di tempo, in modo che assorba un po' d'olio.
I colori a olio idrosolubili hanno un tempo di asciugatura più lento, il che si è rivelato un vantaggio per questo particolare dipinto: ho potuto ritoccare il cielo e altre zone la mattina successiva senza che sembrasse una seconda sessione. Le modifiche si sono integrate perfettamente.
La tela finita è ora asciutta e sembra proprio un normale dipinto ad olio. Il colore e la lucentezza sono belli e le zone di impasto resistono ancora, con le pennellate intatte. Non esiterei a esporlo o venderlo. Lo stesso vale per i pannelli. Nel frattempo, le sottili differenze di maneggevolezza che ho notato nei miei primi giorni di pittura di prova sembrano qualcosa di simile alle differenze che si provano quando si indossano occhiali con una nuova prescrizione. I vecchi occhiali sono familiari. I nuovi saranno fantastici, ma sembrano diversi per qualche giorno mentre ci si abitua. Questa è stata la mia esperienza con i nuovi colori. Quando ho finito il Pickup bianco, Stavo lavorando normalmente e non ho notato alcuna differenza apprezzabile tra i colori idrosolubili e i normali colori a olio.
Non vedo l'ora di realizzare altri dipinti con i miei colori a olio idrosolubili, soprattutto quando lavoro all'aperto, in auto o in qualsiasi altra situazione in cui la comodità di una rapida pulizia con acqua sia un fattore importante. E ora mi sentirei anche abbastanza a mio agio da usarli per lavori in studio più impegnativi e tele di grandi dimensioni.
