大きな利点の1つは ダニエル・スミス 水溶性油絵具 初めて試運転をした時に、そのことがはっきりと分かった。家の近くの野原に絵のように美しく並ぶ送電線の鉄塔を塗るために立ち寄った時のことだ。いつものように、作業に夢中になってしまい、手にペンキがべったりついていることに気づかなかった。キャンバスを置いていたハンドルにもペンキがついていた。保護エプロンを使っていたにもかかわらず、お気に入りのフランネルシャツにも少しペンキがついていた。.
ペンキがこれ以上飛び散らないようにするにはどうすればいいか考えていたところ、ふと思いついた。水筒を持って外に出て、ペンキを洗い流せばいいじゃないか。これは驚くべき考えで、実際にうまくいったときは驚いた。驚きと喜びで、新しいペンキへの興味が一気に高まった。シャツについたペンキも簡単に洗い流せた。ただ、ハンドルについたペンキの跡はそのままにしておいた。簡単に落とせると分かっていたからこそ、より楽しめたのだ。そのままにしておいてもいいじゃないか。これは画家の車なのだから。付け加えておくと、室内でも屋外でも車の中でも、私はいつもぼんやりしている。ペンキはしばしば、あるべきでない場所に付着する。水だけを「溶剤」として簡単に洗い流せるのはありがたい。“
では、水溶性油絵具は絵具としてどのように機能するのでしょうか？最初は少し不安でした。まず、私は画材を含め、多くのことに関して伝統主義者です。水溶性油絵具には特に興味を持ったことがありませんでした。もし気に入らなかったらどうしよう？しかし、最初のチューブを開ける前から、これは本格的な絵具だと確信しました。チューブの重みとラベルに書かれた名前だけで安心しました。いくつかの色を絞り出すと、豊かな発色に感銘を受けました。パレットでいくつか混ぜてみると、伝統的な高品質の油絵具とほとんど同じように見えました。.
まず、送電線をキャンバスとして使い、次に屋外用のパネルで試してみました。その後、以前油絵具で描いた絵を再現し、質感、色、色合い、混色といった点で、従来の油絵具と並べて比較してみることにしました。.
私がここ数年で描いた絵のほとんどは、チューブから直接出した普通の油絵具で描いた、小さなパネルの風景画です。.
私は、両面にジェッソ（通常は黒ジェッソ）を塗った保存用ボードをキャンバスとして使っています。旅する画家として全国を巡りながら、こうした絵画を数百点制作し、反射神経、暗示、そして対象物や絵具との素早く反応的な相互作用を重視する独自の手法を培ってきました。絵具が特定の感覚や性質を持って作用することを期待しているのです。.
私は、過去12年間のツアーで撮影したお気に入りの写真の一つ、ワシントン州シアトルにあるダニエル・スミス本社からほど近い場所で描かれた絵画を模写することにしました。ロペス島で撮影したこのピックアップトラックを選んだのは、黒い背景に白い塗料がふんだんに使われているからです。そのため、塗料の隠蔽力と全体的な性能を、分かりやすくテストできると考えました。.
ダニエル・スミス水溶性油絵具使用：
ステップ1
私が黒やその他の暗い下地で作業するのが好きな理由の一つは、明るい部分を塗りつぶすことで構図を決められるからです。どういうわけか、それが絵を描き始めるより自然で直感的な方法だと感じることが多いのです。ミックスホワイト（ところどころに黄色や灰色を混ぜたもの）を使って、トラックの形、家の壁、そしてちょうど良いタイミングで流れてきた小さな雲をスケッチしました。また、パネルの左側のよく構成された白とバランスを取るように、リンゴの木の幹の位置も印しました。白い絵の具の感触と隠蔽力に感銘を受けました。少なくとも ダニエル・スミス作 オリジナル油彩（混合白）, それが私の基準でした。.
ステップ2
白いピックアップトラックは、原色に近い比較的平坦な色の大きな形状で構成されています。主要な白い部分を塗り終えた後、シーンの主要な色の部分を特定し、筆で塗りました。絵具の混色と取り扱いに関しては、引き続き良好で、通常の油絵具を使っているような感覚でした。空の青は黒をうまく覆い隠しました。いつものように、塗り終えた後にパネル上で直接混色して色を調整しました。この場合は、ウルトラマリンに白とマンガンブルーをさらに加えました。.
ステップ3
私は赤や灰色を加え、影やその他の細部を暗示することで、単調な色の領域に変化をつけました。私の絵画のほとんどは、灰色と非常に濃い「黒相当色」を頼りにしています。これらはすべて、バーントシェンナとウルトラマリンブルーをベースに、白を加えて灰色に色味を付けたものです。何年も前にさまざまな油絵具を試していたとき、DANIEL SMITHのバーントシェンナとウルトラマリンブルーが、私が最も好むニュートラルな色合いを与えてくれることがわかりました。これらの色が、同社の水溶性絵具でも同様に効果的に使えることがわかり、嬉しく思いました。.
ステップ4
絵を完成させるために、いくつか調整を加え、部分的に肉付けをし、細部をさらに描き込みました。私は、緻密な描写よりも、暗示やジェスチャーを用いてイメージを形作ります。時には、筆致の個性や積み重ねによって、感情的な要素、例えば作品への没入感などを絵の中に表現することができます。絵具の感触やタッチを正しく捉えることは非常に重要です。この水溶性油絵具は、筆によく馴染むと感じました。.
ダニエル・スミスの水溶性油絵具と従来の油絵具の間には、少なくとも微妙な違いがあるだろうと予想していました。新しい絵具が全く同じであるとは期待していませんでしたが、絵を描きたくなる程度には似ていることを願っていました。3日間で4枚の絵を描いた後、私の結論は「はい、似ています」でした。ただし、慣れるまでには数回のセッションが必要でした。これらの水溶性油絵具は、一般的に従来の油絵具と同等の性能を発揮しますが、全く同じではありません。画家の中には、わずかな違いや微妙な違いに気づく人もいるでしょうから、その点を念頭に置いて使用するのが賢明だと思います。.
例えば、送電線の最初の試作を描いていたとき、通常の油絵具よりも抵抗が少ないように感じました。筆で塗ったときに、絵具がよりスムーズに流れるように思えたのです。キャンバスに描く場合、この特性がむしろ好ましいと感じました。もちろん、油絵具は種類や色、チューブによって粘度が多少異なる傾向があり、私が経験したのはごく普通のばらつきだったのかもしれません。いずれにせよ、従来の油絵具を使う場合でも水溶性油絵具を使う場合でも、より硬めの、あるいはより乾燥した絵具が必要な場合は、使う予定の絵具を紙や厚紙にしばらく置いて油分を吸収させるようにしています。.
水溶性油絵具は乾燥に時間がかかるのですが、この絵を描く際にはそれが利点となりました。翌朝、空やその他の部分を描き直すことができたのですが、まるで二度目の作業のようには見えませんでした。変更箇所が自然に馴染んだのです。.
完成したキャンバスは乾き、まるで普通の油絵のようです。色と光沢は素晴らしく、厚塗りの部分も筆跡がそのまま残っています。展示したり販売したりするのにためらいはありません。パネルについても同様です。一方、最初の数日間の試作で気づいた微妙な扱い方の違いは、新しい処方箋の眼鏡を作ったときに感じる違いに似ています。古い眼鏡は慣れ親しんでいます。新しい眼鏡は素晴らしいものですが、慣れるまでの数日間は違和感があります。新しい絵具で私が経験したのはまさにそれでした。 ホワイトピックアップ、, 私は普段通りに作業していたので、水溶性絵具と通常の油絵具の間に目立った違いは感じませんでした。.
水溶性油絵具を使って、もっとたくさんの絵を描きたいと思っています。特に屋外や車の中など、水で簡単に洗い流せる便利さが求められる場面で重宝しそうです。そして今では、スタジオでの本格的な制作や大きなキャンバスにも安心して使えるようになりました。.
