Vẽ tranh phong cảnh núi non có thể là một thử thách khó khăn. Bắt đầu từ đâu, dùng màu gì, chi tiết đến mức nào, dùng loại cọ nào… danh sách có thể kéo dài mãi. Trong bài viết này, tôi sẽ phân tích một cảnh núi mùa đông thành các bước dễ thực hiện – các lớp màu nền, cách tạo lớp và thậm chí cả một vài hiệu ứng đặc biệt.

Tôi lớn lên ở bờ biển phía tây và luôn bị thu hút bởi phong cảnh vùng Tây Bắc Thái Bình Dương. Dãy núi Vancouver Island, nơi có khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Mount Washington, chỉ cách đó một quãng lái xe ngắn. Tôi có những kỷ niệm đẹp về những chuyến đi trượt tuyết cùng gia đình, cả khi còn nhỏ với bố mẹ và sau này khi đã làm cha mẹ có con cái. Ánh sáng ban mai với những bóng đổ dịu nhẹ trên sườn núi gồ ghề, kết hợp với tuyết rơi nhẹ do những đám mây kéo đến tạo nên một bức tranh mùa đông yên bình mà tôi sẽ cố gắng tái hiện ở đây.

Trong vài năm trở lại đây, tôi đã nỗ lực tối thiểu hóa các bước trong quá trình vẽ tranh màu nước của mình. Trước đây, tôi thường quá chú trọng đến chi tiết, dẫn đến những bức tranh quá tỉ mỉ mà tôi thường không hài lòng. Việc giảm thiểu các bước đã giúp tôi hạn chế việc phải dùng cọ vẽ lại nhiều lần. Điều này cũng giúp tạo ra những mảng màu tươi tắn hơn, vì màu vẽ được để tự nhiên và có cơ hội thể hiện hết khả năng của nó.

Trước khi bắt đầu vẽ, tôi chọn ra ba màu chủ đạo. Thay vì nghĩ về màu sắc theo kiểu tam sắc cơ bản, tôi thường chọn một màu sáng, một màu trung bình và một màu tối để tạo nên tổng thể tông màu:

Ánh sáng:  Màu đất son Pháp Đây là một màu vàng đất tuyệt đẹp, không chỉ hoàn hảo để thể hiện ánh sáng buổi sáng mà còn tạo ra những hạt nhỏ li ti rất đẹp trên loại giấy thô mà tôi đã sử dụng cho bức tranh này.

Ở giữa:  Ánh trăng Đây là một hỗn hợp rất đa năng mà tôi cảm thấy sẽ hoàn hảo cho những mảng màu nước ở vùng núi và cũng đủ trong suốt để màu vàng đất Pháp hiện lên ở đỉnh núi. Khi để màu phát triển, các màu tạo nên Moonglow cũng sẽ lắng đọng vào các rãnh của giấy nhám, làm lộ ra các sắc độ màu khác nhau trong toàn bộ mảng màu.

Tối tăm:  Perylene Green Màu tối đã là màu tôi thường dùng trong một thời gian. Trong bức tranh này, nó thực sự giúp làm nổi bật những cây ở tiền cảnh.

Bắt đầu với những lớp màu nhạt nhất, tôi bắt đầu bức tranh này với bầu trời. Sử dụng nước sạch và một cây cọ lớn, tôi làm ướt phần chân của các đỉnh núi. Lật ngược giá đỡ, tôi phủ một lớp màu ướt lên... Màu đất son Pháp Ngay bên dưới vùng tôi đã quét một lớp nước sạch, tôi tán màu vàng lên vùng đã được làm ẩm. Sau đó, tôi nhúng cọ vào màu và vẽ từ vùng màu vàng ban đầu xuống phía trên (thực ra là phía dưới) của bức tranh.

Để vẽ mây, tôi thêm một ít nước vào. Hoa oải hương cho đến khi đạt được độ sánh mịn tuyệt vời. Tôi làm cho nó sẫm màu hơn một chút. Ánh trăng – Và trong khi bầu trời vẫn còn hơi bóng, tôi dùng cọ quét hỗn hợp màu hoa oải hương để tạo hình những đám mây và để khô hoàn toàn. MẸO – Giữ cho hỗn hợp sơn đặc và mịn sẽ giúp nó bám chắc trên lớp sơn nền ướt. Những đám mây sẽ vẫn mềm mại, nhưng sẽ không bị lem ra khắp nơi. Cũng thử dùng cọ quạt đã cắt nhỏ để vẽ mây. Quét màu nhanh chóng và sau đó ĐỂ YÊN. Hãy tránh cám dỗ muốn quay lại và chỉnh sửa những đám mây.

Để tạo lớp nền cho các ngọn núi, tôi pha một lượng màu Moonglow rất nhạt và vẽ từ đỉnh núi xuống chân núi. Điều quan trọng là phải pha một lượng màu thật lớn để đủ phủ toàn bộ khu vực. Tuy nhiên, tôi vẫn sẽ thêm một chút bột màu hoặc nước ở một vài chỗ để tạo sự đa dạng, tránh cho lớp màu quá phẳng. Điều này giúp tạo thêm độ nhám cho tuyết. Sau đó, để khô hoàn toàn.

Tôi dùng thêm một lớp màu Moonglow đậm hơn một chút so với lớp trước, nhanh chóng tạo thêm kết cấu cho vách núi đá, cũng như một số chi tiết cây cối trên những ngọn đồi xa. Tôi chỉ thêm một chút điểm nhấn. Perylene Green Tiếp theo, tôi vẽ từ trái sang phải để tạo đường viền cây ở giữa bức tranh, kéo dài xuống tận phía dưới. Khi màu vẫn còn ướt, tôi dùng cọ quạt để vẩy thêm một ít nước sạch nhằm làm loãng màu và để toàn bộ bức tranh khô hoàn toàn trở lại.

Lần tô đầu tiên cho những cây ở tiền cảnh, tôi pha một lượng lớn màu xanh Perylene với một chút... Thác nước xanh. Tôi sử dụng một cây cọ lớn và bắt đầu từ những đỉnh cao nhất, tô từng đỉnh một cách đồng thời từ trên xuống dưới. Điều này buộc tôi phải làm việc nhanh chóng và giữ cho nét cọ được phóng khoáng và tự do. Khi lớp màu đã lan đến đáy và vẫn còn ướt, tôi nhanh chóng thêm một lớp màu dày. Màu trung tính để tạo hình thân cây, rồi tôi vẩy thêm một ít sơn dày lên trên. Xanh lam ngọc coban Việc đó giúp làm cho màu sắc của quần áo bớt loang lổ hơn bằng cách tạo thêm độ nhám và cũng giúp làm sáng màu quần áo một chút, sau đó để khô tự nhiên.

Tuyết rơi bởi Ian de Hoog

Để hoàn thiện, tôi tái sử dụng lớp màu tối từ bước trước và tạo thêm chiều sâu cho những cây ở tiền cảnh. Sau khi khô, tôi pha một ít màu đặc. Bạch Dương Trung Quốc và rắc từng lớp liên tiếp để tạo cảm giác như tuyết rơi nhẹ. Trong khi chờ khô, tôi vẽ nhẹ một ít tuyết lên cây – không nhằm mục đích làm cho nó nổi bật, mà chỉ để nó khô nhẹ hơn một chút so với cây và tạo thêm kết cấu.

Màu nước được sử dụng bởi DANIEL SMITH:

Màu đất son Pháp
Ánh trăng
Perylene Green
Xanh lam ngọc coban
Hoa oải hương
Màu trung tính
Thác nước xanh
Bạch Dương Trung Quốc