Ich habe die Arbeit mit den von mir ausgewählten DANIEL SMITH-Farben sehr genossen. Es gibt noch viele weitere Farben zu entdecken, und ich freue mich auf die vielen großartigen Ergebnisse, die ich auf meinem Weg zur Erschaffung besonderer Kunstwerke erzielen werde.
In diesem Artikel beschreibe ich den Entstehungsprozess eines Gemäldes und zeige einige Beispiele anderer Werke, für die ich eine Auswahl der unten aufgeführten Farben verwendet habe. Ich habe mit diesen Farben großartige Ergebnisse erzielt und bin von den Resultaten begeistert.
David Taylors Farbpalette:
Manganblauer Farbton
Kobaltblau
Französisch Ultramarin
Kobaltblau
Phthaloblau (RS)
Indanthronblau
Mondschein
Französischer Ocker
Aureolin
Kadmiumgelb, mittlerer Farbton
Alizarin-Karmesin
Kadmiumrot, scharlachroter Farbton
Perylenrot
Chinacridonmagenta
Transparentes rotes Oxid
Phase 1. Die Lichtverbindung: Diese Phase legt die Grundlage für alles Weitere.
Manganblau und Kobaltblau eigneten sich für meine Gebäude, und transparentes Rotoxid gemischt mit Aureolin wurde für sonnige Bereiche verwendet. Sehen Sie sich den harmonischen Mauve-Effekt an, der durch die Mischung von Kobaltblau und Chinacridonmagenta entsteht.
Phase 2
Um die Lichtmuster hervorzuheben, wurden auf das große Rathausgebäude kräftige Schichten Französischer Ocker und Transparentes Rotoxid aufgetragen, wodurch die kühlen Farben ineinanderfließen konnten. Man kann die entstehende Körnung erkennen – jetzt wird es spannend! Beobachten Sie den wunderbaren Effekt der Farbschichten und der Körnung an den Bäumen.
Phase 3: Mehr Bäume, tiefere Schatten
Es ist wichtig zu beachten, dass verdünnte Farbe beim Trocknen deutlich heller wird – dies sollte man berücksichtigen. Der Granulationseffekt auf den Bäumen ist in diesem Prozess erkennbar, und das Gemälde nimmt Gestalt an. Für die Schattenpartien wurde etwas Kobaltblau verwendet. Sepia und Unterwassergrün dienten dazu, tiefere Passagen zu erzeugen.
Finale
Das Gemälde wirkt durch kräftige Farblasuren harmonisch. Figuren und Details werden hervorgehoben und die Schattenpartien hinzugefügt. Die Farben zeigen subtile Nuancen in den Schatten. Besonders faszinierend finde ich die Art und Weise, wie die Aquarellfarben von DANIEL SMITH granulieren und den von mir ausgewählten Werken eine poetische Dimension verleihen.
