Wenn ich mit einem Landschaftsgemälde beginne, achte ich zunächst auf Formen und Komposition. Sind die Formen gelungen und die Komposition interessant genug für ein gelungenes Bild? Wenn ja, denke ich als Nächstes über die Stimmung nach. Ich male eine Szene selten exakt so, wie sie sich mir präsentiert, egal ob ich im Freien male oder ein Foto verwende. Außer ich habe das große Glück, zufällig auf eine fantastische Szene zu stoßen, möchte ich fast immer etwas an Stimmung oder Atmosphäre verändern. Ich experimentiere gerne mit Stimmung und Farbwahl und probiere verschiedene Effekte an derselben Szene aus. Wenn ich Formen sehe, die interessante Schatten werfen, male ich die Szene auf jeden Fall an einem sonnigen Tag, um diese Formen optimal zur Geltung zu bringen.

Bevor ich beginne, muss ich entscheiden, was ich mit dem Gemälde ausdrücken möchte. Soll die Szene hell und lebendig wirken oder eher gedämpft und düster? Hier kommt die Farbwahl ins Spiel.

Oben sehen Sie Ateliergemälde nach einer Fotografie. Betrachtet man die beiden Beispiele, könnte man vermuten, dass die Gemälde mit zwei sehr unterschiedlichen Farbpaletten entstanden sind – eines mit leuchtenden, warmen Farben, das andere mit Grautönen und gedeckten Farben. Tatsächlich wurden beide Gemälde mit denselben Farben gemalt, mit einem kleinen Unterschied: Dem Gemälde rechts habe ich jeder Farbe etwas Neutraltinte hinzugefügt.

Ausgewählte Farben:

• Chinacridon Gold
• Chinacridon Siena
• Chinacridon-Purpur
• Permanent Braun
• Permanent Alizarin Crimson
• Französisch Ultramarin
• Kobaltblau
• Neutraler Farbton

Farbe & Stimmung

Im oberen Teil des Gemäldes, in allen sonnenbeschienenen Bereichen, wurde Chinacridongold entweder beim Mischen der Farben verwendet oder als dünne Lasur auf eine bestehende Farbe aufgetragen, um sie wärmer wirken zu lassen. Selbst das Weiß des Hauses ist mit einer sehr dünnen Lasur aus Chinacridongold überzogen. Es ist eine vielseitige Farbe, die sich gut mit anderen Farben mischen lässt; ich verwende sie häufig. Sie ist ideal für warme, sonnige Tage. Die komplette Produktpalette von DANIEL SMITH finden Sie hier. Chinacridon-Farben Sie sind von wunderbarer Transparenz mit Klarheit und Brillanz der Farben, weshalb ich drei von ihnen für diese Gemälde ausgewählt habe.

Im zweiten Bild verwendete ich dieselben Farben wie im ersten, jedoch mit weniger Chinacridongold (ich verwendete es dennoch zum Mischen der Grüntöne) und gab allen Farben einen Hauch Neutraltinte hinzu. An einem trüben oder grauen Tag wirken die Farben gedämpft, aber die Nuancen sind noch erkennbar. Das Bild hat Farbe, wirkt aber neutralisiert. Ich weiß, ich hätte die Farben auch einzeln mit ihren Komplementärfarben abschwächen oder vergrauen können, aber die durchgängige Verwendung der Neutraltinte verleiht dem Bild eine harmonische Gesamtwirkung. Ich verwende die Neutraltinte gerne an trüben, regnerischen oder nebligen Tagen. Sie lässt sich je nach Bedarf im Bild mit anderen Farben wärmer oder kühler gestalten.

Hier sehen Sie Fotos der Gemälde mit den ersten Farbschichten. Man erkennt, dass die Stimmung bereits mit der ersten Himmelslasur – Kobaltblau und Chinacridongold in Gemälde #1 und Kobaltblau mit neutralem Farbton in Gemälde #2 – festgelegt ist.

Bei der Entwicklung Ihrer Farbpalette sind leuchtende Farben immer eine gute Wahl. Es ist unmöglich, eine matte oder gedeckte Farbe vollständig aufzuhellen, aber Sie können eine leuchtende Farbe immer abschwächen, entweder mit ihrer Komplementärfarbe oder einem neutralen Farbton. Deshalb bin ich ein so großer Fan der Farben von DANIEL SMITH im Allgemeinen und insbesondere ihrer Quinacridon-Linie. Ihre Klarheit und Leuchtkraft sind unübertroffen, und ich kann sie in fast jedem Gemälde verwenden.