Quando inizio a dipingere un paesaggio, la mia prima preoccupazione riguarda le forme e la composizione. Le forme sono abbastanza valide e la composizione sufficientemente interessante per un dipinto riuscito? In caso affermativo, il mio pensiero successivo si concentra sull'atmosfera. Raramente dipingo una scena esattamente come mi viene presentata, sia che dipinga all'aria aperta o da una fotografia. A meno che non abbia la fortuna di imbattermi in una scena fantastica, quasi sempre desidero cambiare qualcosa in termini di atmosfera o stato d'animo. Trovo molto piacevole sperimentare con l'atmosfera e la scelta dei colori, provando diversi effetti con la stessa scena. Se ci sono forme che potrebbero creare ombre interessanti, proverò sicuramente a dipingere la scena in una giornata di sole per sfruttare al meglio le forme.

Prima di iniziare, devo decidere cosa voglio esprimere nel dipinto. Immagino la scena luminosa e vivace o sarebbe più espressiva se fosse più tenue e cupa? È qui che entrano in gioco le scelte cromatiche.

Sopra sono raffigurati due dipinti realizzati a partire da una fotografia. Osservando i due esempi, si potrebbe pensare che siano stati creati con due tavolozze di colori molto diverse: una con colori caldi e brillanti, l'altra con grigi e colori tenui. In realtà, entrambi i dipinti sono stati realizzati con gli stessi colori, con una sola differenza. Nel dipinto a destra, ho aggiunto un po' di tinta neutra a ogni colore.

Colori in evidenza:

• Oro chinacridato
• Quinacridone Siena
• Viola chinacridone
• Marrone permanente
• Rosso Alizarina Permanente
• Marina francese ultramarina
• Blu cobalto
• Tinta neutra

Colore e atmosfera

Nel dipinto in alto, in tutte le aree toccate dal sole, l'Oro di Quinacridone è usato sia nella miscelazione dei colori, sia nell'aggiunta di una velatura sottile a un colore esistente per riscaldarlo. Anche il bianco della casa ha una velatura molto sottile di Oro di Quinacridone. È un colore versatile che si mescola bene con altri colori; lo uso molto. È ideale per le giornate calde e soleggiate. La linea completa di DANIEL SMITH di Colori della chinacridone Sono meravigliosamente trasparenti, con colori limpidi e brillanti, ed è per questo che ne ho scelte tre per questi dipinti.

Nel secondo dipinto ho usato gli stessi colori del primo, ma con meno Oro di Chinacridone (ne ho comunque usato un po' per mescolare i verdi) e ho aggiunto un tocco di Tinta Neutra a tutti i colori. In una giornata nuvolosa o grigia, il colore è smorzato ma si possono ancora distinguere le tonalità. Il colore c'è, ma è neutralizzato. So che avrei potuto smorzare o ingrigire i colori singolarmente usando i loro complementari, ma l'uso della Tinta Neutra su tutta la superficie conferisce al dipinto un senso di unità. Mi piace usare la Tinta Neutra nelle giornate nuvolose, piovose o nebbiose. Può essere riscaldata o raffreddata con altri colori a seconda delle necessità del dipinto.

Ecco le foto dei dipinti con le prime velature. Si può notare come l'atmosfera venga definita fin dalla prima velatura di cielo, Blu cobalto e Oro chinacridone nel dipinto #1 e Blu cobalto con tinta neutra nel dipinto #2.

Nello sviluppare la propria tavolozza, i colori brillanti sono sempre un'ottima scelta. È impossibile ravvivare completamente un colore spento o smorzato, ma si può sempre attenuare un colore brillante, sia con il suo complementare che con un colorante neutro. Ecco perché sono una grande fan dei colori DANIEL SMITH in generale, e in particolare della loro linea Quinacridone. La loro trasparenza e brillantezza sono ineguagliabili e posso usarli in quasi tutti i miei dipinti.