Wanneer ik begin aan een landschapsschilderij, richt mijn aandacht zich in de eerste plaats op de vormen en de compositie. Zijn de vormen goed genoeg en de compositie interessant genoeg voor een geslaagd schilderij? Zo ja, dan denk ik vervolgens na over de sfeer. Ik schilder zelden een scène precies zoals die zich aan mij presenteert, of ik nu in de buitenlucht schilder of vanuit een foto. Tenzij ik het geluk heb een fantastische scène tegen te komen, wil ik bijna altijd wel iets veranderen aan de sfeer of atmosfeer. Ik vind het juist leuk om te experimenteren met sfeer en kleurkeuzes, en verschillende effecten uit te proberen met dezelfde scène. Als ik vormen zie die interessante schaduwen zouden opleveren, zal ik de scène zeker op een zonnige dag schilderen om de vormen optimaal te benutten.

Voordat ik begin, moet ik beslissen wat ik met het schilderij wil uitdrukken. Zie ik de scène als helder en levendig, of zou een ingetogen en sombere sfeer expressiever zijn? Hier komt de kleurkeuze om de hoek kijken.

Bovenstaande afbeeldingen zijn studio-schilderijen, gemaakt aan de hand van een foto. Als je naar de twee voorbeelden kijkt, zou je kunnen denken dat de schilderijen met twee heel verschillende kleurenpaletten zijn gemaakt – de ene met heldere, warme kleuren, de andere met grijstinten en gedempte kleuren. In werkelijkheid zijn beide schilderijen met dezelfde kleuren verf gemaakt, met één verschil. In het schilderij rechts heb ik namelijk aan elke kleur een beetje neutrale tint toegevoegd.

Uitgelichte kleuren:

• Quinacridon-goud
• Quinacridone Sienna
• Quinacridone Purple
• Permanent bruin
• Permanent Alizarine Karmijn
• Frans ultramarijn
• Kobaltblauw
• Neutrale tint

Kleur & Sfeer

In het bovenste schilderij, op alle plekken die door de zon worden geraakt, is Quinacridone Gold gebruikt, ofwel in de verfmenging, ofwel heb ik er een dunne glazuurlaag van aangebracht op een bestaande kleur om deze warmer te maken. Zelfs het wit van het huis heeft een zeer dunne glazuurlaag van Quinacridone Gold. Het is een veelzijdige kleur die goed mengt met andere kleuren; ik gebruik hem veel. Hij is ideaal voor warme, zonnige dagen. De complete lijn van DANIEL SMITH Quinacridone-kleurstoffen Ze zijn prachtig transparant met een heldere en schitterende kleur, en daarom heb ik er drie van uitgekozen voor deze schilderijen.

In het tweede schilderij gebruikte ik dezelfde kleuren als in het eerste, maar met minder Quinacridone Gold (ik heb er nog wel wat van gebruikt om mijn groen te mengen), en ik voegde een vleugje Neutral Tint toe aan alle kleuren. Op een bewolkte of grijze dag zijn de kleuren gedempt, maar je kunt de tint nog steeds onderscheiden. Er is kleur, maar die is geneutraliseerd. Ik weet dat ik de kleuren afzonderlijk had kunnen dempen of vergrijzen door hun complementen te gebruiken, maar het gebruik van Neutral Tint geeft het schilderij een gevoel van eenheid. Ik gebruik Neutral Tint graag op bewolkte, regenachtige of mistige dagen. Je kunt de tint warmer of koeler maken met andere kleuren, afhankelijk van wat je in een schilderij wilt.

Hier zijn foto's van de schilderijen met hun eerste verflagen. Je kunt zien dat de sfeer al gezet is met de allereerste verflaag voor de lucht: kobaltblauw en quinacridonegoud in schilderij #1 en kobaltblauw met een neutrale tint in schilderij #2.

Bij het ontwikkelen van je kleurenpalet zijn heldere kleuren altijd een goede keuze. Het is onmogelijk om een doffe of gedempte kleur volledig op te fleuren, maar je kunt een heldere kleur altijd dempen, bijvoorbeeld met de complementaire kleur of een neutrale tint. Daarom ben ik zo'n fan van DANIEL SMITH-verf in het algemeen, en vooral van hun Quinacridone-lijn. De helderheid en briljantie van de kleuren zijn ongeëvenaard en ik kan ze in bijna elk schilderij gebruiken.