Khi bắt đầu vẽ tranh phong cảnh, mối quan tâm đầu tiên của tôi là về hình khối và bố cục. Liệu các hình khối có đủ tốt và bố cục có đủ thú vị để tạo nên một bức tranh thành công? Nếu vậy, suy nghĩ tiếp theo của tôi là về tâm trạng. Tôi hiếm khi vẽ một cảnh vật chính xác như những gì được thể hiện trước mắt, dù là vẽ ngoài trời hay từ ảnh chụp. Trừ khi tôi thực sự may mắn tìm thấy một cảnh vật tuyệt vời, tôi hầu như luôn muốn thay đổi điều gì đó về tâm trạng hoặc bầu không khí. Thực tế, tôi thấy việc thử nghiệm với tâm trạng và lựa chọn màu sắc, thử các hiệu ứng khác nhau với cùng một cảnh vật rất thú vị. Nếu tôi có những hình khối có thể tạo ra những bóng đổ thú vị, tôi chắc chắn sẽ thử vẽ cảnh đó vào một ngày nắng để khai thác tối đa các hình khối đó.

Trước khi bắt đầu, tôi phải quyết định mình muốn thể hiện điều gì trong bức tranh. Tôi hình dung khung cảnh sẽ tươi sáng và sống động hay sẽ biểu cảm hơn nếu nó trầm lắng và u ám? Đây là lúc việc lựa chọn màu sắc trở nên quan trọng.

Phía trên là những bức tranh vẽ trong xưởng vẽ dựa trên một bức ảnh. Nhìn vào hai ví dụ, người ta có thể đoán rằng các bức tranh được tạo ra với hai bảng màu rất khác nhau—một bức với màu sắc tươi sáng, ấm áp, bức còn lại với màu xám và màu trầm. Trên thực tế, những bức tranh này được hoàn thành với cùng một loại sơn, chỉ khác nhau ở một điểm. Trong bức tranh bên phải, tôi đã thêm một chút màu trung tính (Neutral Tint) vào mọi màu.

Màu sắc nổi bật:

• Vàng Quinacridone
• Quinacridone Sienna
• Quinacridone Tím
• Nâu vĩnh cửu
• Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu
• Màu xanh lam đậm của Pháp
• Xanh coban
• Màu trung tính

Màu sắc & Tâm trạng

Trong bức tranh phía trên, ở tất cả các khu vực tiếp xúc với ánh nắng mặt trời, màu Quinacridone Gold được sử dụng để pha trộn các loại sơn, hoặc tôi đã thêm một lớp phủ mỏng màu này vào màu hiện có để làm ấm màu. Ngay cả màu trắng của ngôi nhà cũng được phủ một lớp mỏng Quinacridone Gold. Đây là một màu sắc đa dụng, dễ pha trộn với các màu khác; tôi sử dụng nó rất nhiều. Nó lý tưởng cho những ngày ấm áp, đầy nắng. Toàn bộ dòng sản phẩm của DANIEL SMITH Màu Quinacridone Chúng trong suốt tuyệt đẹp, với độ rõ nét và màu sắc rực rỡ, đó là lý do tại sao tôi đã chọn ba trong số chúng cho những bức tranh này.

Trong bức tranh thứ hai, tôi đã sử dụng những màu sắc tương tự như bức tranh đầu tiên, nhưng với lượng Quinacridone Gold ít hơn (tôi vẫn dùng một ít để pha màu xanh lá cây), và tôi đã thêm một chút Neutral Tint vào tất cả các màu. Vào một ngày nhiều mây hoặc xám xịt, màu sắc sẽ dịu đi nhưng bạn vẫn có thể phân biệt được sắc độ. Nó vẫn có màu sắc, nhưng đã được trung hòa. Tôi biết mình có thể làm dịu hoặc làm xám từng màu riêng lẻ bằng cách sử dụng màu bổ sung của chúng, nhưng việc sử dụng Neutral Tint xuyên suốt bức tranh mang lại cảm giác thống nhất. Tôi thích sử dụng Neutral Tint cho những ngày nhiều mây, mưa hoặc sương mù. Nó có thể được làm ấm hoặc làm lạnh bằng các màu khác tùy theo nhu cầu của bức tranh.

Dưới đây là hình ảnh các bức tranh với lớp màu nền đầu tiên. Bạn có thể thấy không khí được thiết lập ngay từ lớp màu nền bầu trời đầu tiên, màu Xanh Cobalt và Vàng Quinacridone trong bức tranh #1 và màu Xanh Cobalt với Sắc độ Trung tính trong bức tranh #2.

Khi xây dựng bảng màu của mình, những màu sáng luôn là lựa chọn tốt. Không thể làm sáng hoàn toàn một màu xỉn hoặc nhạt, nhưng bạn luôn có thể làm dịu một màu sáng, bằng cách sử dụng màu bổ sung hoặc màu trung tính của nó. Đó là lý do tại sao tôi rất yêu thích sơn DANIEL SMITH nói chung, và đặc biệt là dòng Quinacridone của họ. Độ trong trẻo và rực rỡ của màu sắc là không gì sánh bằng và tôi có thể sử dụng chúng trong hầu hết mọi bức tranh.