Al comenzar un paisaje, mi primera preocupación son las formas y la composición. ¿Son las formas lo suficientemente buenas y la composición lo suficientemente interesante para lograr una pintura exitosa? Si es así, mi siguiente pensamiento es sobre la atmósfera. Rara vez pinto una escena exactamente como se me presenta, ya sea pintando al aire libre o a partir de una fotografía. A menos que tenga la gran suerte de encontrarme con una escena fantástica, casi siempre querré cambiar algo en cuanto a la atmósfera o el ambiente. De hecho, disfruto experimentando con la atmósfera y la elección de colores, probando diferentes efectos con la misma escena. Si tengo formas que podrían generar sombras interesantes, sin duda intentaré pintar la escena en un día soleado para aprovechar esas formas.
Antes de empezar, debo decidir qué quiero expresar en la pintura. ¿Imagino la escena luminosa y vibrante o sería más expresiva con tonos apagados y sombríos? Aquí es donde entra en juego la elección de colores.
Arriba se muestran pinturas de estudio realizadas a partir de una fotografía. Al observar los dos ejemplos, se podría suponer que las pinturas se crearon con paletas de colores muy diferentes: una con colores cálidos y brillantes, y la otra con grises y colores apagados. De hecho, estas pinturas se realizaron con los mismos colores, con una sola diferencia. En la pintura de la derecha, añadí un poco de tinte neutro a cada color.
Colores destacados:
- Oro de quinacridona
- Siena de quinacridona
- Púrpura de quinacridona
- Marrón permanente
- Carmesí de alizarina permanente
- Ultramar francés
- Azul de cobalto
- Tono neutro
Color y estado de ánimo
En la pintura superior, en todas las áreas tocadas por el sol, se usa Oro de Quinacridona en la mezcla de pinturas, o he añadido una fina capa de este color a un color existente para darle calidez. Incluso el blanco de la casa tiene una capa muy fina de Oro de Quinacridona. Es un color versátil que se mezcla bien con otros colores; lo uso mucho. Es ideal para días cálidos y soleados. La línea completa de DANIEL SMITH de Colores de quinacridona Son maravillosamente transparentes, con una claridad y un brillo de color excepcionales, razón por la cual he elegido tres de ellas para estas pinturas.
En el segundo cuadro, utilicé los mismos colores que en el primero, pero con menos oro de quinacridona (aunque aún usé un poco para mezclar los verdes), y añadí un toque de tinte neutro a todos los colores. En un día nublado o gris, el color se ve apagado, pero aún se puede distinguir el matiz. Tiene color, pero está neutralizado. Sé que podría haber atenuado o atenuado los colores individualmente usando sus complementarios, pero usar tinte neutro en toda la pintura le da una sensación de unidad. Me gusta usar tinte neutro para días nublados, lluviosos o con niebla. Se puede calentar o enfriar con otros colores según sea necesario en una pintura.
Aquí tenéis fotos de las pinturas con sus primeras capas de pintura. Podéis ver que la atmósfera queda definida con la primera capa de cielo, azul cobalto y oro quinacridona en la pintura #1 y azul cobalto con tinte neutro en la pintura #2.
Al desarrollar tu paleta, los colores brillantes siempre son una buena opción. Es imposible realzar por completo un color apagado o tenue, pero siempre puedes atenuar un color brillante, ya sea con su color complementario o con un tono neutro. Por eso soy tan fan de las pinturas DANIEL SMITH en general, y especialmente de su línea de quinacridona. Su claridad y brillo de color son inigualables y puedo usarlas en casi cualquier cuadro.
