En mis pinturas a la acuarela, siempre trabajo con muchas capas. Utilizo todas las técnicas, desde húmedo sobre húmedo hasta seco sobre seco, según los efectos que desee conseguir. Los colores que he utilizado en este tutorial son:

• Nuevo Gamboge   Un amarillo transparente muy fino, que tiñe de alguna manera, excelente para mi imprimación y para dar calidez y luz.
• Amarillo maya  Transparente, excelente para zonas soleadas.
• Oro de quinacridona  Uno de mis favoritos: granulante, rico, se difunde maravillosamente.
• Siena natural y Siena tostada  Colores estándar en la mayoría de las paletas de los artistas.
• Auténtico piemontés  Un excelente color granulado utilizado principalmente para tonos más oscuros y sombras, aportando interés, calidez y profundidad.
• Ojo de tigre quemado auténtico  Color intenso y granulado, que proporciona resultados preciosos cuando se usa húmedo sobre húmedo.
• Hematita auténtica  Los efectos de granulación de este color son únicos.
• Púrpura Imperial  Aporta calidez e interés a las sombras con resultados muy elegantes.
• Resplandor de la luna  Un fantástico color granulado transparente que utilizo en las sombras y que, al difuminarse, proporciona una hermosa variedad de colores.
• Violeta Sombra  Excelente para usar en sombras y hermoso en efectos granulados.
• Azul oscuro maya  Color oscuro, intenso y cálido para sombras más profundas y pasajes más oscuros.

Paso 1
Prefiero comenzar con una capa base cálida y amarillenta. Utilicé una combinación de New Gamboge, Amarillo Maya, Siena Natural y Oro Quinacridona. Salpiqué agua para crear textura.

Comencé a crear algunos tonos medios utilizando Siena Tostada, Ojo de Tigre Tostado y Púrpura Imperial. Todos son excelentes para lograr tonos medios ricos, cálidos e interesantes.

Luego continué trabajando con algunos tonos oscuros, usando principalmente Piemontite Genuine, Maya Dark Blue y Hematite Genuine. En la parte inferior de la foto, se puede apreciar la imprimación y las primeras capas. En la parte superior, se ven las siguientes capas, que van desde los tonos medios hasta los más oscuros.

Paso 2
A continuación, comencé a trabajar en todas las áreas. Fui creando gradualmente las zonas más oscuras y las sombras. Utilicé Moonglow, Shadow Violet y Mayan Dark Blue, junto con Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple y Burnt Tigers Eye para dar calidez a ciertas partes de las sombras.

Paso 3
Trabajo pasando de una zona a otra, intentando despertar el interés, pero manteniendo al mismo tiempo una composición equilibrada. Esto implica varias capas.

Paso 4
Decidí darle mayor profundidad a la pintura inventando nuevas formas, para lograr una composición más interesante y equilibrada. Esta decisión surgió al reevaluar el proceso, aunque mi boceto inicial era prácticamente idéntico a lo que había pintado en las dos primeras imágenes.

Así que pinté la superficie metálica azul/gris, los cables y las formas más oscuras del fondo. Aproveché la granulación de las pinturas Primatek para conseguir mayor textura. Salpiqué y creé varias líneas para mostrar el paso del tiempo en las superficies metálicas.

‘'Más o menos…' de George Politis

Paso 5
Terminé la pintura acentuando gradualmente los contrastes y añadiendo algunas líneas y formas caligráficas aleatorias que contribuyen al equilibrio general de la obra.