Nei miei acquerelli lavoro sempre a strati. Utilizzo tutte le tecniche, dal bagnato su bagnato al asciutto su asciutto, a seconda degli effetti desiderati. I colori che ho usato in questo tutorial sono:

• New Gamboge   Un giallo trasparente finissimo, leggermente macchiante, eccellente per la mia preparazione del fondo e per dare calore e luce
• Giallo Maya  Trasparente, ideale per le zone soleggiate
• Oro chinacridato  Uno dei miei preferiti: granuloso, ricco, si diffonde magnificamente
• Siena grezza E Terra di Siena bruciata  Colori standard presenti nella maggior parte delle tavolozze degli artisti
• Pietranite autentica  Un eccellente colore granulare, utilizzato principalmente per tonalità più scure e ombre, che conferisce interesse, calore e profondità.
• Occhio di tigre bruciato autentico  Colore ricco e granulante, che dona splendidi risultati se usato bagnato su bagnato.
• Ematite autentica  Gli effetti granulari di questo colore sono unici
• Viola imperiale  Dona calore e profondità alle ombre, con risultati di grande eleganza.
• chiaro di luna  Un fantastico colore granulare trasparente che utilizzo per le ombre e che, una volta diffuso, dona una splendida varietà di colori.
• Ombra Violetta  Eccellente per l'utilizzo nelle ombre e splendido negli effetti granulari
• Blu scuro Maya  Colori scuri, ricchi e caldi per ombre più profonde e passaggi più scuri

Passo 1
Preferisco iniziare con una base di colore caldo e giallastro. Ho usato una combinazione di Gamboge Nuovo, Giallo Maya, Terra di Siena Naturale e Oro di Chinacridone. Ho spruzzato dell'acqua per creare un po' di texture.

Ho iniziato a creare delle tonalità intermedie usando Terra di Siena bruciata, Occhio di tigre bruciato e Viola imperiale. Sono tutte eccellenti per dare tonalità intermedie ricche, calde e interessanti.

Ho poi continuato a lavorare sulle tonalità scure, utilizzando principalmente Piemontite Genuine, Maya Dark Blue ed Ematite Genuine. Nella parte inferiore della foto si possono vedere la base e i primi strati. Nella parte superiore si possono vedere gli strati successivi, che procedono dai toni medi a quelli più scuri.

Passo 2
Successivamente ho iniziato a lavorare su tutte le aree. Ho creato gradualmente le zone più scure e le ombre. Ho usato Moonglow, Shadow Violet e Mayan Dark Blue, insieme a Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple e Burnt Tigers Eye per dare un po' di calore ad alcune parti delle ombre.

Passo 3
Lavoro procedendo da un'area all'altra, cercando di suscitare interesse, ma mantenendo al contempo una composizione equilibrata. Questo implica l'utilizzo di diversi strati.

Passo 4
Ho deciso di dare maggiore profondità al dipinto inventando altre forme, per ottenere una composizione più interessante ed equilibrata. Questa decisione è stata presa rivalutando il procedimento, sebbene il mio schizzo iniziale corrispondesse più o meno a ciò che ho dipinto nelle prime due immagini.

Ho quindi dipinto la superficie metallica blu/grigia, i cavi e le forme più scure sul retro. Ho sfruttato la granulazione dei colori Primatek per ottenere una maggiore texture. Ho spruzzato e creato diverse linee per mostrare i segni del tempo sulle superfici metalliche.

‘'Più o meno…' di George Politis

Passo 5
Ho terminato il dipinto intensificando gradualmente i contrasti e aggiungendo alcune linee e forme calligrafiche casuali che contribuiscono all'equilibrio complessivo dell'opera.