Ho dipinto parte di una scala di metallo arrugginito che ho trovato davvero interessante per questo tutorial di acquerello – si chiama La vita può essere una lotta.

Gli oggetti arrugginiti sono belli, ma trasmettono anche una certa malinconia. Sono un riferimento a un'epoca passata, piena di vita e, si spera, di momenti gioiosi, ma oggi appaiono tristi. Eppure, se ne può scorgere la bellezza, se vengono rappresentati in modo da farli risaltare. Si tratta di comporre e scegliere i giusti contrasti e rapporti di valore.

Passo 1
Inizio con una base di colore caldo, di solito gialli e rossi chiari. Questo uniforma l'acquerello e dona un effetto caldo anche nelle zone più fredde e scure. In questo caso, il colore dominante nella mia base era New Gamboge.

Poi inizio a definire i colori locali passo dopo passo. Lavoro su molti livelli, quindi sono molto paziente e non mi affretto a raggiungere i colori e i valori finali.
Alcuni indizi sulla consistenza sono già presenti.

Passo 2
Dipingo con cura intorno alle aree riservate ai riflessi metallici. Gradualmente costruisco uno sfondo di valori più scuri, utilizzando diversi blu, chiaro di luna e certamente Viola imperiale, che schiarisce decisamente le zone scure e dona loro vitalità.

Passo 3
Do maggiore profondità alla struttura complessiva dipingendo gradualmente forme più scure. Inoltre inizio a lavorare sulle parti metalliche della scala, utilizzando Terra di Siena bruciata E Oro chinacridato, sia bagnato su bagnato che a pennello asciutto.

Passo 4
Dipingendo in diverse aree una per una, muovendomi nell'acquerello, introduco di più Turchese della Bella Addormentata. Continuo a intensificare le zone scure, che portano più luce alle parti metalliche prominenti. Lavoro anche ulteriormente sulla definizione della texture del legno. L'uso di chiaro di luna, Ombra Violetta E Viola imperiale fai in modo che le zone più chiare brillino alla luce del sole.

Passo 5
Aggiungo ulteriore texture e continuo a scurire i colori. Mi fermo spesso per valutare ogni area. Dipingo pazientemente, applicando molti strati, senza forzare, cercando di dare risalto ai riflessi metallici. Questo è l'obiettivo, tutto deve convergere in quella direzione: maggiore texture sul metallo. Aggiungo strati anche alla parete sullo sfondo.

Passo 6
Completo il dipinto aggiungendo un po' più di texture e attenuando leggermente lo sfondo, in modo che l'occhio sia attratto dalle luci.

Nel mio lavoro do grande importanza alla texture. Voglio poter ricreare i diversi effetti del tempo sul metallo, sul legno e sul muro. Una buona varietà di colori trasparenti e opachi, la granulazione e, naturalmente, la resistenza alla luce sono per me fondamentali. Quando ho scoperto gli acquerelli DANIEL SMITH, ho capito di aver trovato tutto ciò di cui avevo bisogno: una vasta gamma di colori uniformi, tubetto dopo tubetto.”

Ecco l'elenco completo dei colori che ho utilizzato nel dipinto:

New Gamboge
Oro chinacridato
Siena grezza
Terra di Siena bruciata
Pietranite autentica
Ematite autentica
Viola imperiale
chiaro di luna
Ombra Violetta
Blu scuro Maya
Blu ceruleo
Turchese della Bella Addormentata
Nero Lunare