Ich habe einen Teil einer verrosteten Metalltreppe gemalt, die ich für dieses Aquarell-Tutorial sehr interessant fand – sie heißt Das Leben kann ein Kampf sein.

Verrostete Gegenstände sind schön, aber sie vermitteln auch eine gewisse Melancholie. Sie erinnern an eine vergangene Zeit voller Leben und hoffentlich freudiger Momente, wirken heute aber traurig. Dennoch lässt sich ihre Schönheit erkennen, wenn sie so dargestellt werden, dass sie hervorstechen. Es geht darum, die richtigen Kontraste und Wertverhältnisse zu komponieren und auszuwählen.

Schritt 1
Ich beginne mit einer warmen Untermalung, meist in Gelb- und Hellrottönen. Das verleiht dem Aquarell ein harmonisches Gesamtbild und sorgt selbst in kühleren und dunkleren Bereichen für einen warmen Effekt. In diesem Fall war die dominierende Farbe meiner Untermalung … New Gamboge.

Dann beginne ich, die Grundfarben schrittweise festzulegen. Ich arbeite in vielen Ebenen, daher bin ich sehr geduldig und dränge nicht zu schnell zu den endgültigen Farben und Werten.
Eine gewisse Textur ist bereits erkennbar.

Schritt 2
Ich male die Bereiche, die für die Metallglanzlichter reserviert sind, sorgfältig aus. Nach und nach baue ich einen Hintergrund mit dunkleren Werten auf, wobei ich verschiedene Blautöne verwende., Mondschein und gewiss Kaiserpurpur, was dunkle Bereiche definitiv aufhellt und ihnen Leben einhaucht.

Schritt 3
Ich verleihe der Gesamtstruktur mehr Tiefe, indem ich nach und nach dunklere Formen male. Außerdem beginne ich, die Metallteile der Treppe zu bearbeiten. Gebrannte Siena Und Chinacridon Gold, entweder nass in nass oder trocken gepinselt.

Schritt 4
Ich male mehrere Bereiche nacheinander, bewege mich in der Aquarellfarbe und führe so mehr ein. Dornröschen-Türkis. Ich verstärke weiterhin die dunklen Bereiche, wodurch die markanten Metallteile stärker hervortreten. Außerdem arbeite ich weiter an der Ausarbeitung der Holzstruktur. Mondschein, Schattenviolett Und Kaiserpurpur Die helleren Bereiche sollen im Sonnenlicht leuchten.

Schritt 5
Ich füge noch mehr Struktur hinzu und verdunkle den Farbton weiter. Immer wieder halte ich inne, um jeden Bereich zu begutachten. Geduldig male ich in vielen Schichten, ohne dabei zu forcieren, und versuche, die Metallreflexe hervorzuheben. Das ist das Ziel, alles muss darauf hinarbeiten – mehr Struktur auf dem Metall. Auch die Wand im Hintergrund trage ich in weiteren Schichten auf.

Schritt 6
Ich vollende das Gemälde, indem ich noch etwas mehr Textur hinzufüge und den Hintergrund etwas abdämpfe, damit der Blick auf die Lichter gelenkt wird.

In meinen Arbeiten lege ich großen Wert auf Textur. Ich möchte die verschiedenen Spuren der Zeit auf Metall, Holz und Wand darstellen können. Eine gute Auswahl an transparenten und deckenden Farben, Granulationseigenschaften und natürlich Lichtechtheit sind mir sehr wichtig. Als ich die Aquarellfarben von DANIEL SMITH entdeckte, wusste ich, dass ich alles hatte, was ich brauchte. Eine großartige Farbpalette mit gleichbleibender Qualität, Tube für Tube.”

Hier ist die vollständige Liste der Farben, die ich für das Gemälde verwendet habe:

New Gamboge
Chinacridon Gold
Rohsienna
Gebrannte Siena
Piemontit Original
Echter Hämatit
Kaiserpurpur
Mondschein
Schattenviolett
Maya-Dunkelblau
Himmelblau
Dornröschen-Türkis
Mondschwarz