Ich liebe die Aquarellfarben von DANIEL SMITH, weil sie so leuchtend sind, sich leicht wieder anfeuchten lassen und eine so große Pigmentvielfalt bieten. Ich war total begeistert, als ich sie erhielt. diese Auswahl an Grautönen Und ich wusste genau, welche meiner Fotos ich als Vorlage für ein Gemälde verwenden wollte, um die Farben auszuprobieren. Wie viele Künstler neige auch ich dazu, immer wieder dieselben Farben zu verwenden. Deshalb ist es so spannend, neue Farben auszuprobieren. Zeit zum Experimentieren!

Spa-Tag Das Bild basiert auf einem Foto, das ich von einem Rotkardinal nach dem Baden in einem Brunnen gemacht habe. Mich faszinierte das Foto wegen der vielen neutralen Farben um den leuchtenden rot-orangen Farbtupfer auf dem Kopf des Vogels. Ich beschloss, mit diesem Gemälde zu experimentieren und probierte nicht nur alle Grautöne aus, sondern auch eine andere Papiersorte und eine Technik, die ich sonst nicht anwende – das sogenannte „Blüten“. Zuerst passte ich die Komposition mit meiner Bildbearbeitungssoftware an, indem ich den Vogel nach rechts verschob und weitere Wassertropfen in den Brunnen einfügte. Normalerweise male ich nicht mit so vielen Nuancen einer Farbe (in diesem Fall Grau), aber da ich experimentierte, wollte ich einfach mal etwas Neues wagen. Hier ist meine vollständige Farbpalette für dieses Werk:

Schritt 1:  Ich beginne alle meine Gemälde mit einer detaillierten Zeichnung nach meinem Foto. Diese vergrößere ich dann und übertrage sie mithilfe meines Leuchttisches auf mein Aquarellpapier. Ich spanne das Aquarellpapier auf eine Schaumstoffplatte und während es über Nacht trocknete, experimentiere ich mit Grautönen und fertige eine kleine Farbstudie an, um ein Gefühl für meine Techniken für den Hintergrund zu bekommen.

Schritt 2Als Nächstes habe ich den Vogel und das tropfende Wasser mit Kreppband abgeklebt. Mit Maskierflüssigkeit habe ich einige der kleinen Wassertropfen auf dem Gefieder des Vogels und im Hintergrund sowie die Glanzlichter im Auge des Vogels abgedeckt. Ich habe den Brunnen begonnen, indem ich die Fläche angefeuchtet und verschiedene Grautöne verwendet habe. Alvaros Freskograu und ein wenig Graues Titan auf der linken Seite, zu Joseph Z's Cool Und Warme Grautöne Als ich mich nach rechts bewegte. Während diese Bereiche feucht waren, drehte ich das Gießwasser auf, um die Blüten zu bewässern, und stürmte hinein. Echter Bronzit Und Mumie Bauxit Für mehr Farbvielfalt und Textur. Als die Stelle zu trocknen begann, trug ich noch etwas Bronzite Genuine, Mummy Bauxite auf., Und Alvaros Caliente Grey um den Eindruck von grobem Stein zu erwecken.

Schritt 3Ich habe verwendet Alvaros Freskograu Im Hintergrund links und unter dem Vogel auf dem Sims. Mir gefällt dieses kühle, violett-graue Grau sehr gut, und ich verwende es bereits für ein anderes Gemälde. Ich habe einige der Echter Bronzit Ich habe Teile dieser Fläche damit bestrichen, um dem grauen Brunnen eine Patina zu verleihen. Bronzite Genuine ist von Natur aus glänzend, daher ist dieses Pigment aus der Nähe betrachtet besonders schön anzusehen, da es funkelt. Ich habe verwendet Joseph Z's Warm Grey und ein Hauch von Alvaros Caliente Grey Um den dunklen Schatten auf dem Brunnen hinter dem Vogel zu erzeugen, habe ich die Maskierung an einer der tropfenden Wasserlinien entfernt, um zu sehen, ob die Tonwerte stimmig sind. Das hilft mir zu entscheiden, ob ich weitere Lasuren auftragen muss, bevor ich die gesamte Maskierung entferne.

Schritt 4Ich habe weiter an den Grautönen des Hintergrunds gearbeitet und einige davon verwendet Joseph Z's Warm Grey Für den Schatten hinten links habe ich die Grautöne der Brunnenwände im Wasser wiederholt, zusammen mit einigen anderen. Echter grüner Apatit Und Chinacridon Gold. Ich überlegte, ob ich das Grün im Wasser mit einbeziehen sollte, aber mir gefiel der Kontrast zum Rot des Vogelkopfes. Das Grün findet sich auch an der Vorderkante des Vorsprungs, auf dem der Vogel sitzt. Nachdem ich den Großteil des Hintergrunds und der Schatten fertiggestellt hatte, entfernte ich die Maskierungsflüssigkeit vom Vogel und dem tropfenden Wasser.

Schritt 5Ich freute mich darauf, mit dem Vogelkopf anzufangen, und begann mit Chinacridon Siena für die helleren, gedeckten orangefarbenen Federn. Nachdem diese getrocknet waren, fügte ich eine Mischung hinzu. Pyrrol Scarlet Und Karminrot für die roten Federn. Um dem Vogel Leben einzuhauchen, habe ich dann sein Auge mit einer Mischung aus ... bemalt. Gebrannte Umbra Und Sodalith echt. Ich habe den hellsten Punkt am unteren Rand des Auges belassen und später etwas Chinacridon-Sienna auf diese Stelle aufgetragen. Nachdem ich die Maske für den hellsten Punkt entfernt hatte, fügte ich noch einen Hauch von … hinzu. Cerulean Blau, Chrom um den Himmel im Auge des Vogels widerzuspiegeln. Der Schnabel wurde mit Lasuren auf trockenem Papier mit gebrannter Umbra bemalt., Chinacridon Rose, und Ceruleanblau, Chrom.

Schritt 6Ich habe mich entschieden, Folgendes zu verwenden Ultramarinblau Und Gebrannte Umbra, Ich habe eine Graumischung verwendet, die ich für die Vogelfedern gut kenne. Mit dieser Mischung kann ich die Grautöne von kühl bis warm variieren und den Federn dennoch ein einheitliches Aussehen verleihen. Ich habe angefangen, Lasuren auf den Kopf des Vogels aufzutragen, um Schatten und Tiefe zu erzeugen, und dabei die Mischung angepasst. Cerulean Blau, Chrom Und Chinacridon Rose Für den Schatten auf den weißen Körperfedern habe ich die Kanten einiger Federn weicher gestaltet, indem ich Wasser auf die noch feuchte Stelle aufgetragen oder die Kanten nach dem Trocknen weicher gemacht habe.

Hin und wieder unterbrach ich die Federn und widmete mich dem tropfenden Wasser im Hintergrund. Ich befeuchtete jeden einzelnen Tropfen und malte ihn dann mit Farbe. Alvaros Caliente Und Fresco Greys. Ich habe einige Ränder und Kreise innerhalb der Tropfen weiß gelassen, damit sie funkeln.

Schritt 7Nachdem ich die Federn des Vogels in mehreren Schichten gemalt hatte, entfernte ich die Maskierungsflüssigkeit von den Wassertropfen im Hintergrund. Mit einem kleinen, flachen Pinsel und Wasser verwischte ich ihre Kanten. Anschließend kolorierte ich einige Tropfen im Schatten. Diejenigen, die auf dem Wasser schwebten, zeichnete ich mittig und schattierte die Spiegelung im Wasser.

Schritt 8An diesem Punkt nahm ich mir etwas Zeit, um die Details des fast fertigen Gemäldes zu betrachten. Ich beschloss, die Farbe im Wasser etwas aufzuhellen, um größere weiße Spritzer zu erzeugen. Mit Malerkrepp und einer scharfen Klinge schnitt ich einige Formen aus. Ich war zufrieden damit, wie gut sich die Farben der Signature Series Greys aufhellen ließen. Nachdem ich das Klebeband entfernt hatte, bearbeitete ich die entstandenen Formen, um sie in das umgebende Wasser einzufügen.

Normalerweise würde ich nicht empfehlen, so viele verschiedene Grautöne in einem Bild zu verwenden. In diesem Fall harmonierten die verschiedenen Grautöne jedoch gut mit den Farben und Texturen des Brunnens. Ich empfinde dieses experimentelle Gemälde in vielerlei Hinsicht als persönlichen Erfolg. Das verschiedene Kaltpresspapier, das ich ausprobiert habe, funktionierte gut und bietet mir eine Alternative zu meinem üblichen Kaltpresspapier. Es hat mir viel Freude bereitet, mit den Texturen des Brunnens und der Primatek Aquarellfarben, und die Grautöne trugen mit ihrer Körnung wirklich zu diesem Effekt bei (Alvaros Caliente Grey (ist das einzige nicht-granulierende Grau in der Auswahl). Es war mir ein Vergnügen, die meisten dieser Grautöne auszuprobieren – meine Favoriten sind Alvaros Caliente Und Fresco Greys, mit Joseph Z's Warm Und Kühle Grautöne als knappe Zweitplatzierte. Diese werden in meine Sammlung praktischer Farben für zukünftige Gemälde aufgenommen.