Me encanta trabajar con las acuarelas DANIEL SMITH por su viveza, facilidad para volver a humedecerlas y cantidad de pigmentos. Estaba súper emocionada cuando las recibí. esta selección de grises Y sabía exactamente qué fotos quería pintar para probarlas. Como muchos artistas, a veces me estanco usando los mismos colores en un cuadro tras otro. Por eso me entusiasma probar colores nuevos. ¡Es hora de experimentar!

Paso 1:  Comienzo todas mis pinturas haciendo un dibujo detallado a partir de una fotografía. Luego, amplío el dibujo y lo transfiero al papel de acuarela con la ayuda de una mesa de luz. Estiré el papel sobre una plancha de espuma y, mientras se secaba durante la noche, experimenté con los grises e hice un pequeño estudio de color para hacerme una idea de las técnicas que usaría para el fondo.

Paso 2A continuación, enmascaré el pájaro y el agua que goteaba con cinta adhesiva. Usé líquido de enmascarar para enmascarar algunas de las pequeñas gotas de agua en las plumas del pájaro y en el fondo, así como los reflejos en el ojo del pájaro. Comencé la fuente humedeciendo el área y usé una variedad de grises de Fresco Grey de Álvaro y un poco Titanio gris a la izquierda, a El estilo de Joseph Z. y Grises cálidos mientras me movía hacia la derecha. Mientras estas áreas estaban mojadas, rocié agua para las flores y cargué en Bronzita auténtica y Bauxita momificada para variedad de color y textura. A medida que el área comenzaba a secarse, apliqué más Bronzite Genuine, Mummy Bauxite., y Gris Caliente de Álvaro para que la fuente parezca de piedra tosca.

Paso 3: Yo usé Fresco Grey de Álvaro en el fondo a la izquierda y debajo del pájaro en la cornisa. Realmente me gusta este gris púrpura frío y ya lo estoy usando en otra pintura. Apliqué veladuras a algunas de las Bronzita auténtica sobre partes de esta área para darle a la fuente gris algo de pátina. Bronzite Genuine es naturalmente brillante, por lo que este pigmento es divertido de ver de cerca porque brilla. Usé Gris cálido de Joseph Z. y un toque de Gris Caliente de Álvaro Para crear la sombra oscura en la fuente detrás del pájaro, quité la máscara de una de las líneas de agua que goteaba para comprobar si los valores funcionaban. Esto me ayuda a decidir si necesito añadir más veladuras antes de quitar toda la máscara.

Paso 4: Continué trabajando alrededor de todos los grises del fondo y utilicé algunos de Gris cálido de Joseph Z. para la sombra en la parte trasera izquierda. Repetí los grises de las paredes de la fuente en el agua junto con algunos Apatita verde auténtica y Oro de quinacridona. Dudé si incluir el verde en el agua, pero me gustó el contraste con el rojo de la cabeza del pájaro. El verde también aparece en el borde frontal de la cornisa donde descansa el pájaro. Terminé la mayor parte del fondo y las sombras, y luego quité el líquido de enmascarar del pájaro y del agua que goteaba.

Paso 5: Estaba emocionado por empezar la cabeza de los pájaros y comencé con Siena de quinacridona para las plumas de color naranja más claro y apagado. Después de que esto se secó, agregué una mezcla de Escarlata de pirrol y Carmín para las plumas rojas. Luego, para darle vida al pájaro, le pinté el ojo con una mezcla de Tierra de Siena tostada y Sodalita auténtica. Dejé el brillo en la parte inferior del ojo y luego pinté un poco de Siena Quinacridona en esa área. Después de quitar la máscara para el brillo más intenso, agregué un toque de Azul claro Azul, cromo para reflejar el cielo en el ojo del pájaro. El pico fue pintado con veladuras sobre papel seco usando tierra de sombra tostada, Rosa de quinacridona, y azul cerúleo, cromo.

Paso 6: Decidí usar Azul ultramar y Tierra de Siena tostada, una mezcla de grises que conozco bien para las plumas de los pájaros. Esta mezcla me permite variar el gris de frío a cálido y mantener un aspecto uniforme en las plumas. Comencé a añadir veladuras a la cabeza del pájaro para crear sombras y profundidad y mezclé Azul claro Azul, cromo y Rosa de quinacridona Para la sombra sobre las plumas blancas del cuerpo, suavicé los bordes de algunas plumas aplicando agua mientras la zona estaba húmeda o suavizando el borde después de que se hubiera secado.

De vez en cuando, hacía una pausa con las plumas y trabajaba en el agua que goteaba del fondo. Humedecí cada gota y luego la pinté usando Caliente de Álvaro y Grises frescos. Dejé algunos de los bordes y círculos dentro de las gotas en blanco para que brillaran.

Paso 7Tras añadir varias capas a las plumas del pájaro, retiré el líquido de enmascarar de las gotas de agua que rodeaban el fondo. Suavicé sus bordes con un pincel plano pequeño y agua. Luego, añadí color a algunas de las sombras. A las que flotaban en el agua, les dibujé una línea en el centro y sombreé el reflejo.

Paso 8En este punto, me tomé un tiempo para observar los detalles de la pintura casi terminada. Decidí que quería aclarar un poco el color del agua para crear salpicaduras blancas más grandes. Usé cinta adhesiva y una cuchilla afilada para recortar algunas formas. Me gustó lo bien que se aclararon los grises de la Serie Signature. Después de quitar la cinta, perfeccioné las formas que había creado para integrarlas con el agua circundante.

Normalmente, no recomendaría usar tantos grises diferentes en la misma pintura. En este caso, la variedad de grises pareció funcionar bien para los colores y texturas de la fuente. Siento que esta pintura experimental fue un éxito personal en múltiples aspectos. El papel prensado en frío diferente que probé funcionó bien y me da una opción de mi papel CP habitual. Disfruté experimentando con las texturas de la fuente y la Acuarelas Primatek, y los grises realmente contribuyeron a ese efecto con su granulación (Gris Caliente de Álvaro es el único gris no granulante del grupo). Fue un placer probar la mayoría de estos grises; mis favoritos son Caliente de Álvaro y Grises frescos, con El cálido de Joseph Z. y Grises fríos Como finalistas muy cercanos. Estos se añadirán a mi repertorio de colores básicos para futuras pinturas.