Adoro lavorare con gli acquerelli DANIEL SMITH per la loro vivacità, la facilità di riattivazione con acqua e la varietà di pigmenti. Ero super entusiasta quando ho ricevuto questa selezione di grigi Sapevo esattamente quale delle mie foto volevo dipingere per fare una prova. Come molti artisti, a volte mi ritrovo a usare sempre gli stessi colori, dipinto dopo dipinto. Quindi è emozionante provare colori nuovi. È ora di sperimentare!

Giornata alla spa Questo dipinto è tratto da una foto che ho scattato a un cardinale crestato rosso dopo che si era bagnato in una fontana. La foto mi ha incuriosito per via dei colori neutri che contrastavano con il vivace rosso-arancio sulla testa dell'uccello. Ho deciso di sperimentare con questo dipinto e non solo ho provato tutte le tonalità di grigio, ma ho anche utilizzato una marca di carta diversa e una tecnica che di solito non uso: le sfumature. Ho iniziato usando il mio software di fotoritocco per modificare la composizione, spostando l'uccello verso destra e aggiungendo altre gocce d'acqua nella fontana. Normalmente non dipingo con così tante sfumature di un singolo colore (in questo caso, il grigio), ma ho deciso di osare perché stavo sperimentando. Ecco la tavolozza completa che ho usato per quest'opera:
- Caliente Grey di Alvaro
- Grigio Fresco di Alvaro
- Grigio caldo di Joseph Z
- Grigio freddo di Joseph Z
- Grigio neutro di Joseph Z
- Titanio grigio
- Bronzite autentico
- Bauxite mummificata
- Apatite verde autentica
- Sodalite originale
- Pirrolo Scarlatto
- Carminio
- Rosa chinacridone
- Oro chinacridato
- Quinacridone Siena
- Blu oltremare
- Blu ceruleo, cromo
- Terra d'ombra bruciata

Passaggio 1: Inizio tutti i miei dipinti realizzando un disegno dettagliato a partire da una fotografia. Ingrandisco poi il disegno e lo trasferisco sulla carta per acquerello utilizzando un tavolo luminoso. Ho teso la carta per acquerello su un pannello di polistirolo e, mentre si asciugava durante la notte, ho sperimentato con le tonalità di grigio e ho realizzato un piccolo studio cromatico per farmi un'idea delle tecniche da utilizzare per lo sfondo.

Passo 2: Successivamente, ho mascherato l'uccello e l'acqua che gocciolava con del nastro adesivo. Ho usato del liquido mascherante per mascherare alcune delle piccole gocce d'acqua sulle piume dell'uccello e sullo sfondo, così come i riflessi sull'occhio dell'uccello. Ho iniziato la fontana bagnando l'area e ho usato una varietà di grigi da Grigio Fresco di Alvaro e un po' Titanio grigio a sinistra, a La figata di Joseph Z E Caldi grigi mentre mi spostavo a destra. Mentre queste zone erano bagnate, ho spruzzato acqua per i fiori e mi sono lanciato dentro Bronzite autentico E Bauxite mummificata per varietà di colore e consistenza. Mentre la zona iniziava ad asciugarsi, ho spruzzato altro Bronzite Genuine, Mummy Bauxite, E Caliente Grey di Alvaro per dare alla fontana l'aspetto di una pietra grezza.

Passo 3: Ho usato Grigio Fresco di Alvaro sullo sfondo a sinistra e sotto l'uccello sulla sporgenza. Mi piace molto questo grigio freddo/violaceo e lo sto già usando su un altro dipinto. Ho velato alcuni dei Bronzite autentico su parti di quest'area per dare alla fontana grigia un po' di patina. Il Bronzite Genuine è naturalmente lucido, quindi questo pigmento è divertente da vedere da vicino perché scintilla. Ho usato Grigio caldo di Joseph Z e un tocco di Caliente Grey di Alvaro per creare l'ombra scura sulla fontana dietro l'uccello. Poi ho rimosso la maschera su una delle linee di gocce d'acqua per vedere se i valori tonali funzionavano. Questo mi aiuta a decidere se devo aggiungere altre velature prima di rimuovere completamente la maschera.

Passo 4: Ho continuato a lavorare intorno a tutti i grigi dello sfondo e ho usato alcuni di Grigio caldo di Joseph Z per l'ombra in fondo a sinistra. Ho ripetuto i grigi delle pareti della fontana nell'acqua insieme ad alcuni Apatite verde autentica E Oro chinacridato. Ho riflettuto a lungo se includere il verde nell'acqua, ma mi piaceva il contrasto con il rosso della testa dell'uccello. Il verde compare anche lungo il bordo anteriore della sporgenza su cui si posa l'uccello. Ho completato la maggior parte dello sfondo e delle ombre, poi ho rimosso il liquido mascherante dall'uccello e dalle gocce d'acqua.

Passo 5: Ero entusiasta di iniziare la testa dell'uccello e ho iniziato con Quinacridone Siena per le piume arancioni più chiare e smorzate. Dopo che questo si è asciugato, ho aggiunto un mix di Pirrolo Scarlatto E Carminio per le piume rosse. Poi per dare vita all'uccello, ho dipinto il suo occhio con una miscela di Terra d'ombra bruciata E Sodalite originale. Ho lasciato il punto luce nella parte inferiore dell'occhio e in seguito ho dipinto un po' di terra di Siena chinacridone su quella zona. Dopo aver rimosso la maschera per il punto luce più luminoso, ho aggiunto un tocco di Ceruleo Blu, Cromo per riflettere il cielo nell'occhio dell'uccello. Il becco è stato dipinto con velature su carta asciutta usando Terra d'ombra bruciata, Rosa chinacridone, e blu ceruleo, cromo.

Passo 6: Ho deciso di usare Blu oltremare E Terra d'ombra bruciata, una miscela di grigi che conosco bene per le piume dell'uccello. Questa miscela mi permette di variare il grigio da freddo a caldo e di mantenere un aspetto uniforme per le piume. Ho iniziato ad aggiungere velature alla testa dell'uccello per ombre e profondità e ho mescolato Ceruleo Blu, Cromo E Rosa chinacridone Per l'ombra sulle piume bianche del corpo, ho ammorbidito i bordi di alcune piume applicando acqua mentre la zona era bagnata oppure ammorbidendo il bordo dopo che si era asciugato.
Di tanto in tanto mi prendevo una pausa dalle piume e lavoravo sull'acqua che gocciolava sullo sfondo. Bagnavo ogni goccia e poi la dipingevo usando Caliente di Alvaro E Grigio fresco. Ho lasciato bianchi alcuni bordi e cerchi all'interno delle gocce per farli brillare.

Passo 7Dopo aver aggiunto diversi strati alle piume dell'uccello, ho rimosso il liquido mascherante dalle gocce d'acqua sullo sfondo. Ho ammorbidito i loro bordi usando un piccolo pennello piatto e acqua. Poi ho aggiunto un po' di colore ad alcune gocce in ombra. Per quelle che galleggiavano sull'acqua, ho aggiunto una linea al centro e ho ombreggiato il riflesso nell'acqua.

Passo 8A questo punto, mi sono preso del tempo per osservare i dettagli del dipinto quasi terminato. Ho deciso di schiarire un po' il colore dell'acqua per creare degli schizzi bianchi più grandi. Ho usato del nastro adesivo e una lama affilata per ritagliare alcune forme. Sono rimasto soddisfatto di come i grigi della serie Signature abbiano assorbito il colore. Dopo aver rimosso il nastro, ho rifinito le forme create per integrarle nell'acqua circostante.

Normalmente non consiglierei di usare così tante diverse tonalità di grigio nello stesso dipinto. In questo caso, la varietà di grigi sembrava funzionare bene insieme per i colori e le texture della fontana. Sento che questo dipinto sperimentale è stato un successo personale su più fronti. La diversa carta a grana fine che ho provato ha funzionato bene e mi offre un'alternativa alla mia solita carta a grana fine. Mi è piaciuto sperimentare con le texture della fontana e la Acquerelli Primatek, e i grigi hanno davvero contribuito a questo effetto con la loro granulazione (Caliente Grey di Alvaro è l'unico grigio non granulante del gruppo). È stato un piacere provare la maggior parte di questi grigi: i miei preferiti sono Caliente di Alvaro E Grigio fresco, con Il calore di Joseph Z E Cool Miles come secondi classificati. Questi verranno aggiunti al mio arsenale di colori di convenienza per i dipinti futuri.





