Rialto Beach, sulla penisola olimpica, è uno dei paesaggi più spettacolari della costa dello stato di Washington e, poiché è facilmente raggiungibile – senza lunghe escursioni – è una delle mete preferite dai visitatori del Parco Nazionale Olimpico. Il Parco comprende ghiacciai e prati della catena montuosa olimpica, nonché spiagge costiere, isole al largo e scogli. Poiché Rialto è così iconica, le sue forme così potenti e i suoi colori così vivaci, ho incluso un suo acquerello nel mio libro, Colori dell'Occidente: una guida artistica alla tavolozza della natura.
Molti degli acquerelli presenti nel libro li ho dipinti all'aperto, en plein air. Mi piace usare i quaderni per acquerelli, così ho una cronaca delle mie avventure all'aria aperta e spesso le rivivo in studio, usando gli schizzi e le mie foto per creare dipinti più grandi. Ho scattato molte foto il giorno in cui ho visitato Rialto Beach, perché non avevo tempo di preparare il mio kit per dipingere all'aperto. Per questo acquerello, ho usato quelle foto una volta tornato in studio. Dipingo su carta per acquerello da 140 libbre a grana fine, con pennelli rotondi in pelo di martora, #4 e #7, più un pennello piatto da ¾” in pelo di martora, molto utile per i cieli e le aree più ampie dei dipinti. Uso anche pennelli piatti sintetici da ½”, ottimi per ammorbidire i bordi.
La mia tavolozza di acquerelli DANIEL SMITH comprende: Hansa Giallo Medio, Rosso Alizarina Permanente, Blu ftalocianina (tonalità rossa), Violetto di carbazolo, Ocra gialla, Oro chinacridato E Chinacridone Arancia Bruciata. Come tocco finale, ho aggiunto Verde perilene per aree selezionate degli alberi, sia singoli giovani alberi sui faraglioni che nella zona boschiva sul promontorio in lontananza. Solo questi otto colori mi hanno permesso di esprimere l'intera gamma di sfumature del mare e del cielo, della sabbia, del promontorio, degli alberi e dei faraglioni. DANIEL SMITH Gli acquerelli mi aiutano a ottenere i colori dall'aspetto più naturale: mi affido a loro per una rappresentazione accurata dei colori che vedo nei luoghi selvaggi dell'ovest. Il grado di saturazione li rende duraturi: non serve molto pigmento per ottenere una tonalità ricca e i colori qui si mescolano magnificamente, sia nelle vaschette di miscelazione della mia tavolozza, sia se decido di versare i colori e mescolarli direttamente sulla carta.
Ecco cosa ho usato per ogni elemento del paesaggio:
Cielo: Blu ftalocianina (RS). Per la parte più alta del cielo (lo zenit), aggiungere un po' di violetto di carbazolo alla miscela blu per un blu più intenso.
Sabbia: ho usato la mia miscela base di grigio composta da Blu ftalocianina (RS), Violetto di carbazolo e Arancio bruciato di chinacridone. Questa miscela è molto diluita, e poi ho aggiunto un po' di Cremisi di alizarina permanente.
Faraglioni e promontori: Ocra gialla più miscela grigia come sopra. Per un oro ancora più brillante, ho aggiunto un po' di oro chinacridone alla miscela.
Oceano: Blu ftalocianina (RS) più un verde ottenuto da Blu ftalocianina (RS) e Giallo Hansa medio, con un tocco di Arancio bruciato di chinacridone.
Alberi: Una miscela verde di Blu Ftalocianina (RS), Giallo Hansa Medio e Arancio Bruciato di Chinacridone. Per maggiore profondità, aggiungere pennellate di Verde Perilene.
Passo 1
Fissate il foglio a un supporto rigido usando quattro pezzi di nastro adesivo per artisti arrotolati sotto gli angoli. In questa dimostrazione, lo sfondo viene dipinto per primo. Iniziate solo dopo aver mescolato tutti i colori e averli pronti all'uso. Man mano che aggiungete il colore, ricordate di applicarlo in più punti e di alternarlo, disponendolo uno accanto all'altro sul dipinto.
Passo 2
Dopo aver disegnato le nuvole, gli scogli, il promontorio, la spiaggia e le onde, inumidisci tutto il cielo e dipingi con il Blu Ftalocianina (Tonalità Rossa) usando un pennello piatto. Tampona le nuvole con della carta assorbente. Mentre la velatura è ancora umida, aggiungi una pennellata allo zenit mescolando il Blu Ftalocianina (Tonalità Rossa) con un po' di Violetto di Carbazolo. Dipingi l'oceano, lasciando molto bianco per le onde, e aggiungi un po' di verde mentre il blu è ancora umido. Puoi rendere il verde più neutro aggiungendo un po' di Arancio Bruciato di Chinacridone e anche rendere il blu più intenso aggiungendo un po' di Violetto di Carbazolo.
Passo 3
Dopo che il cielo e l'oceano si saranno asciugati, mescola un po' di ocra gialla con un po' di arancio bruciato di chinacridone per dipingere gli scogli e il promontorio. Dipingi con pennellate libere e, se lo desideri, aggiungi altro colore più saturo man mano che si asciuga.
Passo 4
Qui ho inumidito nuovamente i promontori e introdotto tonalità dorate più sature, iniziando a modellare le forme con saturazioni più intense e toni più scuri. Ho aggiunto altro pigmento alla miscela e aumentato la quantità di arancio bruciato di chinacridone e violetto di carbazolo.
Passo 5
Una volta asciutti i lavaggi del promontorio e degli scogli, potete dipingere la spiaggia con una miscela di Blu Ftalocianina (RS), Violetto di Carbazolo, Arancio Bruciato di Chinacridone e una piccola quantità di Cremisi di Alizarina Permanente. Usate la tecnica bagnato su bagnato per ottenere l'intera gamma di colori. Una volta asciutto, potete passare un pennello sul primo piano per creare una leggera texture sabbiosa. Usate la stessa miscela per modellare le forme, sviluppando le fenditure e i blocchi sugli scogli e sul promontorio. Mentre dipingete queste aree più scure, usate un pennello piatto per ammorbidire i bordi delle zone d'ombra, in modo che le linee non siano troppo nette (la luce marina è morbida). La luce proviene dal lato sinistro, quindi la maggior parte delle zone scure si trova sul lato destro degli scogli.
Passo 6
A questo punto, è il momento di definire i contorni e scolpire con maggiore intensità le forme degli scogli e dei promontori. Dove le ombre proiettate sono più marcate, lascio i contorni netti. Di tanto in tanto è utile ammorbidire un bordo, passando un pennello piatto sulla pittura ancora umida, oppure inumidendo nuovamente il bordo e sfumandolo, ma nella maggior parte dei casi ho lasciato i contorni così come sono e li ho lasciati modellare.
Passo 7
Aggiungete gli alberi, sia sui faraglioni che sul promontorio, usando una miscela di Giallo Hansa Medio, Blu Ftalocianina (RS) e Arancio Bruciato di Chinacridone. Potete aggiungere un po' di Verde Perilene (un ottimo colore per le conifere) per le zone particolarmente scure degli alberi e della foresta sul promontorio. I ritocchi finali includono l'oscuramento delle ombre e delle fenditure e l'aggiunta di una maggiore texture a pennello asciutto alla sabbia in primo piano. Notate l'inserto degli alberi sul promontorio. Invece di dipingere un gruppo di alberi singoli, ho trattato il piccolo bosco di giovani abeti di Sitka come un'unica massa. Occasionalmente aggiungo una pennellata di verde più scuro al verde generale.
