La plage de Rialto, sur la péninsule Olympique, offre l'un des paysages les plus spectaculaires de la côte de l'État de Washington. Facilement accessible sans nécessiter de longues randonnées, elle est très appréciée des visiteurs du parc national Olympique. Ce parc englobe les glaciers et les prairies de la chaîne de montagnes Olympique, ainsi que des plages, des îles et des rochers. Rialto étant un lieu emblématique, avec des formes si imposantes et des couleurs si éclatantes, j'en ai inclus une aquarelle dans mon livre., Les couleurs de l'Ouest : Guide de l'artiste sur la palette de la nature.
J'ai réalisé la plupart des aquarelles de ce livre sur le motif, en plein air. J'aime utiliser des carnets de croquis pour aquarelle, qui me permettent de garder une trace de mes aventures en plein air. Je les revisite souvent à l'atelier, en utilisant ces croquis et mes photos pour créer des toiles plus grandes. J'ai pris beaucoup de photos le jour de ma visite à la plage de Rialto, car je n'avais pas le temps d'installer mon matériel de peinture en extérieur. Pour cette aquarelle, j'ai utilisé ces photos une fois de retour à l'atelier. Je peins sur du papier aquarelle 300 g/m² à grain fin, avec des pinceaux ronds en martre, les #4 et #7, ainsi qu'un pinceau plat en martre de 2 cm, très pratique pour les ciels et les grandes surfaces. J'utilise également des pinceaux plats synthétiques de 1,25 cm, parfaits pour adoucir les contours.
Ma palette d'aquarelles DANIEL SMITH comprend : Jaune Hansa Moyen, Alizarine cramoisie permanente, Bleu phtalo (nuance rouge), Violet de carbazole, Ocre jaune, Quinacridone Or et Quinacridone Orange brûlé. Pour la touche finale, j'ai ajouté Vert pérylène J'ai utilisé ces huit couleurs pour peindre des zones précises des arbres, qu'il s'agisse de jeunes arbres isolés sur les îlots rocheux ou de la forêt sur le promontoire au loin. Elles m'ont permis de restituer toute la palette des nuances de la mer et du ciel, du sable, du promontoire, des arbres et des îlots. DANIEL SMITH. L'aquarelle m'aide à obtenir des couleurs d'un naturel saisissant ; je compte sur elle pour une représentation fidèle des couleurs que j'observe dans les espaces sauvages de l'Ouest. Sa forte saturation lui assure une longue durée de vie : une petite quantité de pigment suffit pour obtenir une teinte riche, et les couleurs se mélangent à merveille, que ce soit dans les godets de ma palette ou directement sur le papier.
Voici ce que j'ai utilisé pour chaque élément du paysage :
Ciel : Bleu phtalo (RS). Pour la partie la plus haute du ciel (le zénith), ajoutez un peu de violet de carbazole au mélange bleu pour obtenir un bleu plus intense.
Sable : J’ai utilisé mon mélange gris de base composé de bleu phtalo (RS), de violet de carbazole et d’orange brûlé de quinacridone. Ce mélange est très dilué, puis j’y ai ajouté un peu de laque cramoisie permanente.
Rochers et promontoire : mélange d'ocre jaune et de gris en haut. Pour un or encore plus éclatant, j'ai ajouté un peu de quinacridone doré au mélange.
Océan : Bleu phtalo (RS) plus un vert composé de bleu phtalo (RS) et de jaune Hansa moyen, avec une touche d'orange brûlé quinacridone.
Arbres : Mélange vert de bleu phtalo (RS), de jaune Hansa moyen et d’orange brûlé quinacridone. Pour plus de profondeur, ajoutez des touches de vert pérylène.
Étape 1
Fixez votre feuille de papier sur un support rigide à l'aide de quatre morceaux de ruban adhésif pour artistes enroulés, en les collant sous les coins. Dans cette démonstration, le fond est peint en premier. Commencez une fois que toutes vos peintures sont mélangées et prêtes à l'emploi. Lorsque vous commencerez à ajouter de la couleur, n'oubliez pas de répartir les couleurs choisies à plusieurs endroits et de les alterner, en les disposant côte à côte sur la toile.
Étape 2
Après avoir dessiné les nuages, les rochers, le promontoire, la plage et les vagues, humidifiez tout le ciel et appliquez du bleu phtalo (nuance rouge) au pinceau plat. Tamponnez les nuages avec du papier absorbant. Tant que le lavis est encore humide, ajoutez un trait au zénith en mélangeant du bleu phtalo (nuance rouge) et un peu de violet de carbazole. Peignez l'océan en laissant beaucoup de blanc pour les vagues, et ajoutez un peu de vert tant que le bleu est encore humide. Vous pouvez rendre le vert plus neutre en ajoutant un peu d'orange brûlé de quinacridone, et intensifier le bleu en ajoutant un peu de violet de carbazole.
Étape 3
Une fois le ciel et l'océan secs, mélangez de l'ocre jaune avec un peu d'orange brûlé quinacridone pour peindre les rochers et le promontoire. Appliquez la peinture de façon légère et, si vous le souhaitez, ajoutez des touches de couleur plus intenses au fur et à mesure que la peinture sèche.
Étape 4
J'ai ici réhumidifié les promontoires et ajouté des dorés plus saturés, commençant à modeler les formes avec des teintes plus profondes et plus sombres. J'ai enrichi le mélange en pigments et augmenté les quantités d'orange brûlé de quinacridone et de violet de carbazole.
Étape 5
Une fois les lavis sur le promontoire et les rochers secs, peignez la plage avec un mélange de bleu phtalo (RS), de violet de carbazole, d'orange brûlé de quinacridone et d'une petite quantité de laque cramoisie permanente. Appliquez la technique du mouillé sur mouillé pour obtenir toute la gamme de couleurs. Une fois sec, passez un pinceau sur le premier plan pour suggérer légèrement la texture du sable. Utilisez le même mélange pour modeler les formes, en accentuant les creux et les blocs des rochers et du promontoire. Lorsque vous peignez ces zones plus sombres, utilisez un pinceau plat pour adoucir les contours des ombres, afin que les lignes ne soient pas trop marquées (la lumière marine est douce). La lumière venant de la gauche, la plupart des zones sombres se trouvent à droite des rochers.
Étape 6
À ce stade, il est temps d'accentuer les contours et de sculpter plus fermement les formes des îlots rocheux et du promontoire. Là où les ombres portées sont les plus marquées, je laisse les contours nets. De temps à autre, il est bon d'adoucir un contour en passant un pinceau plat sur la peinture encore humide, ou occasionnellement en réhumidifiant un bord et en estompant les aspérités. Mais ici, dans la plupart des cas, j'ai laissé les contours se former naturellement.
Étape 7
Ajoutez les arbres, aussi bien sur les talus que sur le promontoire, en utilisant un mélange de Jaune Hansa moyen, de Bleu phtalo (RS) et d'Orange brûlé quinacridone. Vous pouvez ajouter du Vert pérylène (une excellente couleur pour les conifères) dans les zones particulièrement sombres des arbres et de la forêt du promontoire. Pour les finitions, accentuez les ombres et les creux et ajoutez de la texture au brossage à sec au sable du premier plan. Remarquez le détail des arbres du promontoire. Plutôt que de peindre une multitude d'arbres individuellement, j'ai traité la petite forêt de jeunes épicéas de Sitka comme une masse unique. J'ajoute parfois une touche de vert plus foncé à la dominante verte.
