J'adore travailler avec les aquarelles DANIEL SMITH pour leur éclat, leur facilité de réhydratation et leur richesse en pigments. J'étais ravie quand j'ai reçu mon coffret. cette sélection de gris Et je savais exactement quelles photos je voulais peindre pour les tester. Comme beaucoup d'artistes, j'ai tendance à utiliser les mêmes couleurs d'une toile à l'autre. C'est donc stimulant d'essayer de nouvelles couleurs. Place à l'expérimentation !

Étape 1 :  Je commence toujours mes tableaux par un dessin détaillé d'après ma photo. J'agrandis ensuite ce dessin et le reporte sur mon papier aquarelle à l'aide de ma table lumineuse. J'ai tendu mon papier aquarelle sur un panneau de mousse et, pendant qu'il séchait toute la nuit, j'ai exploré les nuances de gris et réalisé une petite étude de couleurs pour me familiariser avec les techniques de fond.

Étape 2Ensuite, j'ai masqué l'oiseau et les gouttes d'eau avec du ruban adhésif de masquage. J'ai utilisé du liquide de masquage pour masquer certaines des petites gouttes d'eau sur les plumes de l'oiseau et en arrière-plan, ainsi que les reflets dans son œil. J'ai commencé la fontaine en humidifiant la zone et en utilisant différentes nuances de gris. Gris Fresco d'Alvaro et un peu Gris titane à gauche, à Joseph Z's Cool et Gris chauds Je me suis déplacée vers la droite. Ces zones étant humides, j'ai arrosé les fleurs et je me suis précipitée. Bronzite authentique et Momie de bauxite pour la variété des couleurs et des textures. Au fur et à mesure que la zone commençait à sécher, j'ai appliqué davantage de Bronzite Genuine, Mummy Bauxite, et Caliente Grey d'Alvaro pour donner à la fontaine l'aspect de la pierre brute.

Étape 3: J'ai utilisé Gris Fresco d'Alvaro À l'arrière-plan, à gauche, et sous l'oiseau sur le rebord. J'aime beaucoup ce gris froid tirant sur le violet et je l'utilise déjà dans une autre peinture. J'ai appliqué des glacis sur certaines parties du Bronzite authentique J'ai appliqué de la bronzite véritable sur certaines parties de cette zone pour donner une patine à la fontaine grise. Naturellement brillante, cette pigmente est particulièrement agréable à observer de près car elle scintille. Gris chaud de Joseph Z et une touche de Caliente Grey d'Alvaro Pour créer l'ombre portée sur la fontaine derrière l'oiseau, j'ai ensuite retiré le masquage sur l'une des lignes d'eau qui gouttent afin de vérifier si mes valeurs convenaient. Cela me permet de décider si je dois ajouter d'autres glacis avant de retirer tout le masquage.

Étape 4J'ai continué à travailler autour de toutes les nuances de gris de l'arrière-plan et j'en ai utilisé quelques-unes. Gris chaud de Joseph Z Pour l'ombre à l'arrière gauche, j'ai repris les gris des parois de la fontaine dans l'eau, ainsi que quelques autres nuances. Apatite verte véritable et Quinacridone Or. J'ai hésité à inclure le vert dans l'eau, mais j'ai finalement aimé le contraste avec le rouge de la tête de l'oiseau. Le vert apparaît également sur le bord avant du rebord où l'oiseau se repose. J'ai terminé la majeure partie de l'arrière-plan et des ombres, puis j'ai retiré le liquide de masquage sur l'oiseau et les gouttes d'eau.

Étape 5J'étais impatient de commencer la tête d'oiseau et j'ai commencé par Quinacridone Sienne pour les plumes orange clair et discret. Après séchage, j'ai ajouté un mélange de Pyrrol Scarlet et Carmin pour les plumes rouges. Ensuite, pour donner vie à l'oiseau, j'ai peint son œil avec un mélange de Terre d'ombre brûlée et Sodalite authentique. J'ai laissé la zone de lumière sous l'œil et j'y ai ensuite appliqué de la terre de Sienne quinacridone. Après avoir retiré le masque pour la zone de lumière la plus intense, j'ai ajouté une touche de Azuré Bleu, chrome pour refléter le ciel dans l'œil de l'oiseau. Le bec a été peint à l'aide de glacis sur papier sec, en utilisant de la terre d'ombre brûlée., Rose de quinacridone, et bleu céruléen, chrome.

Étape 6J'ai décidé d'utiliser Bleu outremer et Terre d'ombre brûlée, J'utilise un mélange de gris que je connais bien pour les plumes de l'oiseau. Ce mélange me permet de varier les gris, des plus froids aux plus chauds, tout en conservant un aspect uniforme pour le plumage. J'ai commencé par appliquer des glacis sur la tête de l'oiseau pour créer des ombres et de la profondeur, puis j'ai mélangé… Azuré Bleu, chrome et Rose de quinacridone Pour l'ombre sur les plumes blanches du corps, j'ai adouci les contours de certaines plumes en appliquant de l'eau sur la zone encore humide, ou après séchage.

De temps en temps, je faisais une pause dans le dessin des plumes pour travailler sur les gouttes d'eau en arrière-plan. J'humidifiais chaque goutte puis la peignais. Caliente d'Alvaro et Gris Fresco. J'ai laissé certains bords et cercles à l'intérieur des coulures blancs pour les faire scintiller.

Étape 7Après avoir ajouté plusieurs couches aux plumes de l'oiseau, j'ai retiré le liquide de masquage des gouttes d'eau en arrière-plan. J'ai adouci leurs contours à l'aide d'un petit pinceau plat et d'eau. J'ai ensuite coloré certaines zones d'ombre. Pour celles qui flottaient à la surface, j'ai tracé un trait au centre et ombré leur reflet dans l'eau.

Étape 8À ce stade, j'ai pris le temps d'observer les détails de la peinture presque terminée. J'ai décidé d'estomper légèrement la couleur de l'eau pour créer de plus grandes éclaboussures blanches. J'ai utilisé du ruban de masquage et une lame tranchante pour découper des formes. J'étais ravi du résultat obtenu avec les gris de la gamme Signature Series. Après avoir retiré le ruban, j'ai peaufiné les formes pour les intégrer à l'eau environnante.

Normalement, je ne recommanderais pas d'utiliser autant de nuances de gris différentes dans une même peinture. Ici, la variété de gris semble se marier harmonieusement avec les couleurs et les textures de la fontaine. Je considère cette peinture expérimentale comme une réussite personnelle à plusieurs égards. Les différents papiers à grain fin que j'ai essayés ont donné de bons résultats et m'offrent une alternative à mon papier habituel. J'ai pris plaisir à expérimenter avec les textures de la fontaine et… Aquarelles Primatek, et les gris ont vraiment accentué cet effet grâce à leur granulation (Caliente Grey d'Alvaro (C'est le seul gris non granuleux du lot). Ce fut un plaisir d'essayer la plupart de ces gris – mes préférés sont Caliente d'Alvaro et Gris Fresco, avec La chaleur de Joseph Z et Gris froids Elles arrivent en très bonne position. Je les ajouterai à ma palette de couleurs de prédilection pour mes futures peintures.