Très souvent, dans les conversations entre professeurs et élèves d'arts appliqués, on évoque un phénomène fascinant dans le monde de la couleur : séquences.

Une question qui revient presque toujours est :, “ Le noir peut-il être complètement recouvert de jaune ? ” ou “ Pourquoi n’obtient-on pas toujours le même résultat en mélangeant ces couleurs ? ”

Toutes ces questions n'ont en réalité qu'une seule réponse : SÉQUENCES !

Une séquence en art signifie simplement “ avant et après ” — l'ordre que vous suivez pour obtenir un certain résultat. On parle souvent de “superposition” ou “vitrage.”

Lorsque vous peignez et souhaitez mélanger des couleurs, vous devez comprendre ce phénomène pour savoir exactement quelle quantité de chaque couleur utiliser afin d'obtenir la valeur tonale désirée.

Par exemple, si vous mélangez du jaune et du rouge, vous obtenez de l'orange — mais quel genre d'orange ?

• Si vous appliquez d'abord du jaune, puis du rouge par-dessus, vous obtiendrez un orange à dominante jaune.
• La première couleur domine toujours, même si la seconde est plus visible.

Mais si vous inversez l'ordre — rouge d'abord, puis jaune —, l'orange est-il le même ?

Non!

Elle sera à dominante rouge et aura un aspect sensiblement différent.

Dans les séquences, les couleurs sont superposées, et non mélangées au préalable.

Même en prémélangant les couleurs avant de les appliquer, réfléchir à la séquence vous aide à voir quelle couleur dominera.

Dans mes vidéos et mes photos, je présente les différentes étapes et des exemples pratiques pour étudier les séquences.

J'ai utilisé des feuilles de plastique rigide, découpées aux dimensions voulues, et je les ai recouvertes d'une couche de Fond aquarelle transparent, teintée juste assez pour que je puisse expérimenter librement.

Lorsqu'on teinte le sol, la saturation et la teinte diminuent, la couleur n'est donc pas à son intensité maximale, mais cela permet de voir rapidement quelle couleur ressort.

J'ai dilué la base au maximum pour obtenir une surface lisse. J'ai également créé un mélange avec du noir de fumée (voir photo) afin d'obtenir deux couleurs mélangées, ainsi qu'une teinte foncée obtenue en combinant les deux.

Sur d'autres morceaux de plastique, j'ai superposé deux couches de sol à certains endroits et une seule à d'autres pour créer des séquences de quantités — afin de pouvoir tester comment une plus ou moins grande quantité de peinture modifie l'effet.

J'ai également réalisé des nuanciers avec des séquences d'aquarelle classiques, et un autre où j'appliquais d'abord la couleur, puis une nuance de fond avec une teinte neutre.

La teinte neutre est très importante pour étudier les séquences et créer des nuances.

• Si vous l'utilisez d'abord comme base, vous obtenez une sorte de grisaille monochrome ce qui rend la couleur beaucoup plus foncée.

• Si vous l'utilisez ensuite comme glacis, vous obtenez le classique “dégradé de couleur”.”

Dans ce cas précis, les séquences sont fondamentales !

Lorsqu'on travaille en technique humide sur humide, l'effet des séquences est encore plus saisissant car les couleurs se mélangent plus librement dans leur “ explosion humide ”.”

Pour obtenir certains effets réalistes, comme la rouille, appliquer d'abord des tons terreux rouges puis du vert permet d'obtenir l'aspect rouille classique. Mais si l'on inverse l'ordre – vert d'abord, puis les tons terreux – on obtient une teinte plus foncée qui évoque la rouille à un stade précoce.

Les séquences ne limitent pas votre palette — elles la doublent en réalité, vous offrant d'innombrables couleurs et effets subtils que vous pouvez créer simplement en modifiant l'ordre ou le nombre de vos calques.

Essayez ! Étudiez vos séquences et observez la transformation de vos couleurs.