In gesprekken tussen docenten en studenten toegepaste kunst komt vaak een fascinerend fenomeen in de kleurenwereld ter sprake: reeksen.
Een vraag die bijna altijd terugkomt is:, “Kan zwart volledig met geel bedekt worden?” of “Waarom krijg je niet altijd hetzelfde resultaat als je deze kleuren mengt?”
Al deze vragen hebben eigenlijk maar één antwoord: REEKSEN!
Wat zijn reeksen?
Een reeks in de kunst betekent simpelweg: “voor en na” — de volgorde die je volgt om een bepaald resultaat te bereiken. Dit wordt vaak aangeduid als “gelaagdheid” of “beglazing.”
Als je schildert en kleuren wilt mengen, moet je dit fenomeen begrijpen om precies te weten hoeveel van elke kleur je nodig hebt om de gewenste toonwaarde te bereiken.
Een voorbeeld: Geel + Rood
Als je bijvoorbeeld geel en rood mengt, krijg je oranje — maar wat voor soort oranje?
- Als je eerst geel aanbrengt en daar vervolgens rood overheen legt, krijg je een oranje kleur met een dominante gele tint.
- De eerste kleur domineert altijd, zelfs als de tweede kleur beter zichtbaar is.
Maar als je de volgorde omdraait — eerst rood, dan geel — is het oranje dan hetzelfde?
Nee!
Het zal overwegend rood zijn en er duidelijk anders uitzien.
In de reeksen worden de kleuren over elkaar heen gelegd, niet van tevoren gemengd.
Zelfs als je kleuren van tevoren mengt voordat je ze aanbrengt, helpt het nadenken over de volgorde je te bepalen welke kleur de overhand zal hebben.
Praktische experimenten
In mijn video's en foto's laat ik de verschillende fasen en praktische voorbeelden zien om sequenties te bestuderen.
Ik gebruikte vellen hard plastic, op maat gesneden, en bedekte ze met een laagje... Transparante aquarelgrond, Net genoeg getint zodat ik vrijuit kon experimenteren.
Het plastic snijden
Stijve plastic platen
Transparante aquarelgrond
Als je de ondergrond kleurt, nemen de verzadiging en de tint af, waardoor de kleur niet zijn maximale massatoon bereikt, maar je ziet wel snel welke kleur eruit springt.
De ondergrond kleuren met een aquarelstift
Het aanbrengen van de getinte aquarelgrond
Spelen met lagen en hoeveelheden
Ik heb de basis zo veel mogelijk verdund voor een glad resultaat. Ik heb ook een triade gemaakt met lampzwart (zie foto) om twee gemengde kleuren te hebben, plus een donkere tint die is ontstaan door de twee te combineren.
Op andere stukken plastic heb ik de ondergrond in sommige gebieden twee keer en in andere slechts één keer aangebracht om sequenties te creëren. hoeveelheden — zodat ik kon testen hoe meer of minder verf het effect beïnvloedt.
Ik heb ook kleurenschema's gemaakt met reguliere aquareltechnieken, en één waarbij ik eerst de kleur aanbracht en vervolgens een ondertoon met Neutral Tint.
Waarom een neutrale tint belangrijk is
Een neutrale tint is erg belangrijk voor het bestuderen van kleurschakeringen en het creëren van ondertonen.
- Als je het eerst als basis gebruikt, krijg je een soort van monochromatische grisaille Daardoor lijkt de kleur veel donkerder.
- Als je het daarna als glazuur gebruikt, krijg je het klassieke "kleurvervaging"-effect.“
In dit geval zijn volgordes dus essentieel!
Nat op nat: een bijzonder geval
Bij het werken met de nat-in-nat-techniek is het effect van kleurschakeringen nog indrukwekkender, omdat de kleuren zich vrijer mengen in hun "natte explosie".“
Voor bepaalde realistische effecten, zoals roest, krijg je die klassieke roestlook door eerst rode aardetinten en daarna groene aan te brengen. Maar als je de volgorde omdraait – eerst groen, dan de aardetinten – krijg je een donkerdere tint die eruitziet als roest in een eerder stadium.
Verdubbel je palet
Sequenties beperken je kleurenpalet niet, ze verdubbelen het juist, waardoor je talloze kleuren en subtiele effecten kunt creëren door simpelweg de volgorde of het aantal lagen te veranderen.
Probeer het eens! Bestudeer je kleurreeksen en zie hoe je kleuren veranderen.
Giovanni Balzarani Hij is een Italiaanse schilder die de schilderschool van de Academie voor Schone Kunsten in Rome bezocht. Hij ontdekte de wereld van de aquarelverf toen hij negen jaar oud was en verkende tijdens zijn studie andere schildertechnieken. Hij sloot zich aan bij de internationale aquarelscene en ontving diverse prijzen van organisaties zoals de Hong Kong International Watercolor Biennale, het Budapest International Watercolor Festival en Fabriano in Watercolor. Zijn werk is voornamelijk gericht op stillevens in een hyperrealistische stijl, beïnvloed door popart- en fotorealistische kunstenaars zoals Andy Warhol, Ralph Goings en Chuck Close.
