Muy a menudo, en las conversaciones entre profesores y estudiantes de artes aplicadas, se habla de un fenómeno fascinante en el mundo del color: secuencias.
Una pregunta que casi siempre surge es:, “¿Puede el negro cubrirse completamente de amarillo?” o “¿Por qué no siempre se obtiene el mismo resultado al mezclar estos colores?”
Todas estas preguntas en realidad tienen una sola respuesta: ¡SECUENCIAS!
¿Qué son las secuencias?
Una secuencia en el arte simplemente significa “antes y después” — el orden que sigues para obtener un resultado determinado. A menudo se hace referencia a esto como “capas” o “acristalamiento.”
Cuando pintas y quieres mezclar colores, tienes que entender este fenómeno para saber exactamente qué cantidad de cada color usar para obtener el valor tonal que deseas.
Un ejemplo: Amarillo + Rojo
Por ejemplo, si mezclas amarillo y rojo, obtienes naranja, pero ¿qué tipo de naranja?
- Si aplicas primero el amarillo y luego una capa de rojo encima, obtendrás un naranja con predominio del amarillo.
- El primer color siempre predomina, incluso si el segundo es más visible.
Pero si invertimos el orden —primero el rojo, luego el amarillo— ¿el naranja es el mismo?
¡No!
Tendrá una predominancia del color rojo y se verá notablemente diferente.
En las secuencias, los colores se superponen, no se mezclan previamente.
Incluso cuando mezclas los colores antes de aplicarlos, pensar en la secuencia te ayuda a ver qué color predominará.
Experimentos prácticos
En mis vídeos y fotos, muestro las distintas etapas y ejemplos prácticos para estudiar secuencias.
Utilicé láminas de plástico rígido, cortadas a medida, y las recubrí con una capa de Fondo de acuarela transparente, con el tinte justo para poder experimentar libremente.
Cortando el plástico
Láminas de plástico rígido
Fondo de acuarela transparente
Al teñir el suelo, la saturación y el tono disminuyen, por lo que el color no alcanza su tono máximo, pero permite ver rápidamente qué color destaca.
Teñir el suelo con un lápiz de acuarela.
Aplicación de la base de acuarela tintada
Jugando con capas y cantidades
Diluí la tierra lo máximo posible para obtener una textura suave. También creé una tríada con negro de humo (ver foto) para tener dos colores mezclados, además de un tono oscuro resultante de la combinación de ambos.
En otras piezas de plástico, superpuse el suelo dos veces en algunas áreas y una vez en otras para crear secuencias de cantidades — para poder probar cómo cambia el efecto al añadir o quitar más pintura.
También hice tablas de colores con secuencias de acuarela regulares, y una en la que apliqué primero el color y luego un matiz con tinte neutro.
Por qué importa el tono neutro
El tono neutro es muy importante para estudiar secuencias y crear matices.
- Si lo usas como base primero, obtienes una especie de grisalla monocromática Eso hace que el color parezca mucho más oscuro.
- Si lo usas como barniz después, obtendrás el clásico efecto de "desvanecimiento de color".“
En este caso, ¡las secuencias son fundamentales!
Mojado sobre mojado: un caso especial
Al trabajar con la técnica húmedo sobre húmedo, el efecto de las secuencias es aún más impactante porque los colores se mezclan con mayor libertad en su "explosión húmeda".“
Para ciertos efectos realistas, como el óxido, aplicar primero tonos tierra rojos y luego verdes da ese aspecto clásico. Pero si se invierte la secuencia (primero el verde y luego los colores tierra), se obtiene un tono más oscuro que se asemeja al óxido en una etapa más temprana.
Duplica tu paleta de colores
Las secuencias no limitan tu paleta de colores, sino que la duplican, ofreciéndote infinidad de colores y efectos sutiles que puedes crear simplemente cambiando el orden o la cantidad de capas.
¡Inténtalo! Estudia tus secuencias y observa cómo se transforman los colores.
Giovanni Balzarani Es un pintor italiano que estudió en la Escuela de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Roma. Descubrió el mundo de la acuarela a los nueve años y, durante sus estudios, exploró otras técnicas pictóricas. Se integró en la escena internacional de la acuarela y ha recibido varios premios de organizaciones como la Bienal Internacional de Acuarela de Hong Kong, el Festival Internacional de Acuarela de Budapest y Fabriano in Watercolor. Su obra se centra principalmente en la naturaleza muerta en un estilo hiperrealista, influenciada por artistas del pop art y el fotorrealismo como Andy Warhol, Ralph Goings y Chuck Close.
