Pintar sobre la superficie lisa de un papel sintético (como el Yupo) es diferente a pintar sobre papel de acuarela convencional y requiere algunas variaciones en la técnica. La principal ventaja de este papel es que el artista puede retirar la pintura para recuperar el blanco, lo que lo convierte en una superficie excelente para quienes se inician en la acuarela.
También puede ser un trabajo muy interesante para artistas más avanzados y experimentales.
Comienzo mis pinturas con muy poco o ningún dibujo previo, utilizando en su lugar un pincel para aplicar acuarela ligera. He descubierto que cuando dibujo con un pincel grande, centrándome en las formas, mi pintura resulta mucho más fresca y a menudo da lugar a una obra más abstracta. Si la pintura incluye muchas formas, como los pétalos en esta demostración del nenúfar, puedo dibujar algunas de ellas con unas pocas líneas a lápiz. Si te gusta dibujar y planificar tu pintura, te sugiero que dibujes sobre papel de calco y transfieras solo las líneas necesarias, evitando así cualquier borrado. Borrar sobre papel sintético altera la superficie y la pintura tiende a no adherirse tan bien.
Paso 1
Fija el papel a tu tabla con cuatro trozos de cinta adhesiva para artistas enrollados en las esquinas. El papel sintético se mantiene plano y no se deforma, una gran ventaja de este material. En esta demostración, primero se pinta el fondo. Comienza después de haber mezclado todas las pinturas y tenerlas listas para usar. Elige pinceles planos y pinceles redondos grandes, y luego comienza a añadir color. Recuerda colocar los colores elegidos en más de una zona y alternarlos, colocándolos uno al lado del otro en la pintura.
Paso 2
Deja pequeñas formas blancas en el fondo. También puedes dejar formas más grandes que puedas pintar después, como hojas o partes de otras flores. Estos blancos crean un brillo y sirven para guiar la mirada a través de la pintura. Cuando el fondo esté cubierto, tómate tu tiempo para observar cómo la pintura se mezcla y fluye. Puedes facilitar este proceso inclinando el lienzo en diferentes direcciones.
Paso 3
Al inclinar el tablero, usa una toalla de papel para retirar el exceso de pintura de los bordes. Rociar con agua ayudará a que la pintura fluya y diluirá el pigmento para crear tonos más claros. Esperar a rociar hasta que la pintura esté casi seca producirá una hermosa textura.
Deja secar la pintura. Vigílala mientras se seca para detectar charcos o formas que quieras corregir, diluir o modificar con un pincel. Puedes hacerlo ahora o esperar a que la pintura esté completamente seca. Una vez seca, humedece la zona que quieras modificar y retira un poco de pintura si está demasiado oscura o añade más si está demasiado clara. Prueba a absorber con toallas de papel y algodones, o a limpiar una pequeña zona o borde con un bastoncillo de algodón.
Paso 4
Una vez que el fondo esté seco, comienza a pintar la flor. Recoge los colores del fondo y úsalos para la flor. Para suavizar o recrear los bordes difuminados de los pétalos junto al fondo, carga un pincel con agua limpia y cepilla suavemente los bordes secos para aflojar la pintura.
Paso 5
Añade pintura oscura en las zonas del fondo según sea necesario. Llegará un punto en el que sentirás que la pintura está casi terminada. Es entonces cuando debes parar. Deja que se seque y obsérvala uno o dos días después con una perspectiva fresca. Te resultará mucho más fácil ver qué zonas funcionan y cuáles necesitan retoques. Quizás descubras que solo necesitas oscurecer un par de zonas de los pétalos.
