Малювання на гладкій поверхні синтетичного паперу (один з видів – Yupo) відрізняється від звичайного акварельного паперу та вимагає певної варіації технік. Найбільша перевага цього паперу полягає в тому, що художник може стерти поверхню, щоб відновити її білизну, що робить його чудовою поверхнею для початківців-акварелістів.
Це також може бути дуже захопливим папером для більш досвідчених та експериментальних художників.
Я починаю свої картини з дуже малого малюнку або взагалі без нього, натомість використовую пензель для малювання легкою акварельною фарбою. Я помітив, що коли я малюю великим пензлем, зосереджуючись на формах, мій живопис виглядає набагато свіжішим і часто призводить до більш абстрактного вигляду. Якщо картина містить багато форм, як пелюстки на цій демонстрації водяної лілії, я можу намалювати деякі з форм за допомогою кількох ліній олівцем. Якщо ви любите малювати та планувати свою картину, я б порадив вам робити малюнок на кальці та переносити лише необхідні лінії, уникаючи будь-якого стирання. Стирання на синтетичному папері змінює поверхню, і фарба, як правило, не так добре тримається.
Крок 1
Приклейте папір до дошки, використовуючи чотири згорнуті шматки художньої стрічки під кутами. Синтетичний папір залишається плоским і не деформується — чудова перевага цього матеріалу. У цій демонстрації спочатку малюється фон. Почніть після того, як усі ваші фарби змішані та готові до використання. Виберіть різні плоскі пензлі та великі круглі пензлі, а потім почніть додавати колір. Не забудьте розмістити вибрані кольори в кількох областях і чергуйте їх, кладучи поруч один з одним на картині.
Крок 2
Залиште маленькі білі фігури на фоні. Ви також можете залишити більші фігури, які можна намалювати пізніше, наприклад, листя або частини інших квітів. Ці білі фарби створюють блиск і можуть бути використані, щоб провести погляд по картині. Коли фон покритий, приділіть час, щоб спостерігати, як фарба змішується та розтікається. Ви можете допомогти цій дії, нахиляючи дошку в різних напрямках.
Крок 3
Використовуйте паперовий рушник, щоб зібрати надлишки фарби з країв, коли нахиляєте дошку. Розпилення водою допоможе фарбі розтікається та розбавить пігмент, створюючи світліші відтінки. Якщо почекати з розпиленням, поки фарба майже висохне, це створить гарну текстуру.
Дайте картині висохнути. Слідкуйте за нею, поки вона сохне, щоб спостерігати за калюжами або формами, які ви можете направити, розбавити або змінити пензлем. Ви можете змінити ці форми зараз або почекати, поки картина повністю висохне. Коли висохне, знову змочіть ділянку, яку ви хочете змінити, і видаліть трохи фарби, якщо вона занадто темна, або додайте трохи фарби, якщо вона занадто світла. Спробуйте промокнути паперовими рушниками та ватними дисками або очистити невелику ділянку чи край ватною паличкою.
Крок 4
Після того, як фон висохне, починайте малювати квітку. Я вибираю фонові кольори та використовую їх для квітки. Щоб пом’якшити або відтворити втрачені краї на пелюстках квітки поруч із фоном, намочую пензель чистою водою та обережно промакую висохлі краї, щоб розм’якшити фарбу.
Крок 5
Додайте темну фарбу в ділянки фону за потреби. Настане момент, коли ви почнете відчувати, що картина майже завершена. Це момент, коли потрібно зупинитися. Дайте картині висохнути та подивіться на неї через день-два свіжим поглядом. Вам буде набагато легше побачити, які ділянки працюють, а які потребують уваги. Ви можете помітити, що все, що вам потрібно, це затемнити кілька ділянок на пелюстках.
