Les fleurs sont parmi mes sujets de prédilection, avec les chevaux, les portraits et l'art abstrait. Lorsque j'arrose le jardin et qu'une fleur m'inspire, je prends mon téléphone et la photographie à profusion. J'adore le printemps, saison où l'on observe chaque jour l'éclosion et l'évolution des fleurs. Je conserve une multitude de photos pour pouvoir choisir celle qui me servira de modèle.
Pivoines roses
Choisir un sujet est la première étape de la création d'une peinture. L'important est d'être conscient de la raison de ce choix : l'histoire que l'on souhaite raconter. À partir de là, on choisit la voie à suivre : quel est le point focal, sur quoi vouloir se concentrer ? Par exemple, dans cette peinture de pivoines, j'ai été attiré par la délicatesse de la fleur, ses contrastes et sa texture, et je me suis donc attaché à exprimer cela.
Je ne dessine que les zones où la couleur et les valeurs changent, puis j'applique Liquide de masquage DANIEL SMITH Pour préserver la pureté de mes blancs, je choisis mes couleurs pendant que le masquage sèche. J'ai en tête une esquisse des valeurs tonales. Parfois, je la dessine pour vérifier si elle convient. Parfois, je convertis ma photo de référence de la couleur au noir et blanc. Le contraste, le mouvement, l'équilibre sont-ils suffisants ?
Ensuite, le choix des couleurs est primordial ! J'adore les couleurs, c'est pourquoi je ne peux pas me contenter d'une palette de 12 couleurs. J'aime expérimenter et tester toutes les couleurs disponibles. On peut utiliser des pigments purs ou créer ses propres mélanges. J'essaie d'utiliser les deux, mais le plus important est d'avoir toujours sous la main des couleurs chaudes et froides. Si je choisis un rose ou un rouge, j'ai toujours un rose chaud et un rose froid, un rouge chaud et un rouge froid. Dans cet exemple, j'ai des versions chaudes et froides de bleus, de verts et de jaunes. Cela permet de donner de la profondeur et d'obtenir un effet 3D dans la peinture.
Les couleurs que j'ai choisies pour peindre un arum étaient Jaune maya, Quinacridone Or, Quinacridone Orange brûlé, Outremer français, Bleu phtalo (GS), Bleu foncé maya, Violet cobalt et Bleu-gris de Payne, et un petit peu de Alizarine cramoisie permanente.
Dans ce cas précis, la texture était primordiale pour moi ; j’ai donc choisi le bleu outremer français, car c’est une couleur granuleuse. Toutes mes couleurs sont transparentes, à l’exception du bleu-gris de Payne, qui est semi-transparent. J’ai utilisé du sel de table pour texturer les jaunes.
Détail montrant l'ajout de sel sur les zones humides, qui laisse une texture après séchage.
Je peins sur une toile avec un fond de DANIEL SMITH Aquarelle sur fond En blanc de titane. La surface étant fragile, il est déconseillé de frotter vigoureusement. Je vous suggère de réaliser votre dessin initial sur papier, puis de le reporter sur la toile une fois satisfait(e). J'aime utiliser des crayons graphite aquarellables, car ils se fondent parfaitement sous l'aquarelle.
Je commence par humidifier les zones à travailler, en appliquant la technique « mouillé sur mouillé » et en ajoutant de l'eau avec le vaporisateur. J'applique les couleurs claires en première couche, d'abord les jaunes, que je laisse sécher complètement, puis j'applique un glacis de bleu clair. Si l'on ne laisse pas sécher les jaunes, on obtient du vert au lieu de voir le jaune transparaître à travers le bleu. Je laisse ensuite sécher complètement et j'enlève le liquide de masquage. Je continue avec deux ou trois couches supplémentaires, en laissant sécher le papier complètement avant de le réhumidifier. Pour les finitions, je travaille à sec sur mouillé.
Il est important d'appliquer des couleurs claires sous les tons foncés, ici des jaunes et des verts vifs, pour faire ressortir ces derniers. Enfin, peignez les ombres et les noirs les plus profonds. Ensuite, évaluez les valeurs, prenez du recul pour contempler l'ensemble du tableau et demandez-vous s'il nécessite des ajustements.
Lys calla
Voici pourquoi j'adore les aquarelles DANIEL SMITH. En cherchant des couleurs originales et variées, j'ai découvert la gamme d'aquarelles extra-fines DANIEL SMITH. Avec plus de 250 couleurs au choix, il m'a d'abord été difficile de limiter ma sélection et de constituer une palette de base. Les couleurs que j'ai utilisées dans mes aquarelles sont celles que j'ai choisies. Carte à points me permettre de créer des paysages, des portraits, des fleurs, des compositions abstraites et bien plus encore. Je peux réaliser des œuvres transparentes et lumineuses. L'intensité particulière de Maya Cette série fait revivre les couleurs utilisées par la civilisation maya pour orner ses peintures murales et ses sculptures. La plupart des couleurs de ma sélection sont transparentes et très résistantes ; certaines sont également granuleuses.
