I fiori sono uno dei miei soggetti preferiti da dipingere, insieme ai cavalli, ai ritratti e alle opere astratte. Quando innaffio il giardino e vedo un fiore che mi ispira, prendo il telefono e gli scatto tantissime foto. Adoro la primavera, quando si può osservare come i fiori sbocciano e cambiano nel corso del tempo, giorno dopo giorno. Conservo un'infinità di foto tra cui scegliere quando arriva il momento di selezionarne uno da dipingere.
Peonie rosa
La scelta del soggetto è il primo passo nella realizzazione di un dipinto. È fondamentale essere consapevoli del motivo per cui lo si sceglie: la storia che si vuole raccontare. Da lì, si sceglie il percorso da seguire: qual è il punto focale, su cosa si vuole concentrarsi. Ad esempio, in questo dipinto di peonie, sono stata attratta dalla delicatezza del fiore, dai contrasti e dalla sua consistenza, quindi mi sono concentrata sull'esprimere questi elementi.
Disegno solo le aree in cui cambiano colore e valori, e poi applico Fluido mascherante DANIEL SMITH Per mantenere i bianchi immacolati. Mentre la maschera si asciuga, scelgo i colori. Ho in mente lo schema tonale. A volte lo disegno per vedere se funziona. A volte converto la foto di riferimento da colore a bianco e nero. Ha abbastanza contrasto, movimento, equilibrio, ecc.?
Successivamente, è fondamentale scegliere i colori giusti! Adoro i colori, quindi non posso certo aderire alla regola delle 12 tonalità, mi piace sperimentare e provare tutti i colori possibili. Si possono usare pigmenti singoli oppure mescolare i colori. Io cerco di usare entrambi i metodi, ma la cosa più importante è avere sempre a disposizione sia colori caldi che freddi. Se scelgo un rosa o un rosso, includo sempre un rosa caldo e un rosa freddo, un rosso caldo e un rosso freddo. In questo esempio, ho versioni calde e fredde di blu, verdi e gialli. Questo aiuta a dare profondità e a ottenere un effetto 3D nel dipinto.
I colori che ho scelto per dipingere una calla erano Giallo Maya, Oro chinacridato, Chinacridone Arancia Bruciata, Marina francese ultramarina, Blu ftalocianina (GS), Blu scuro Maya, Violetto cobalto E Blu grigio di Payne, e un po' di Rosso Alizarina Permanente.
Ricordate che in questo caso la consistenza era importante per me, quindi ho scelto l'oltremare francese perché è un colore granulare. Tutti i miei colori sono trasparenti tranne il grigio-blu di Payne che è semitrasparente. Ho usato il sale da cucina per aggiungere consistenza ai gialli.
Dettaglio che mostra l'aggiunta di sale sulle zone umide, che lascia una texture dopo l'asciugatura.
Sto dipingendo su una tela con una base di DANIEL SMITH Fondo per acquerello In bianco titanio. Poiché la superficie di base può essere delicata, si sconsiglia di strofinare o sfregare energicamente. Suggerisco di realizzare il disegno iniziale su carta e poi trasferirlo sulla tela una volta soddisfatti. Mi piace usare matite di grafite solubili in acqua, perché si fondono perfettamente con la pittura ad acquerello.
Inizio inumidendo le aree su cui lavorerò, procedendo bagnato su bagnato e aggiungendo acqua con lo spruzzino. Applico i colori chiari nel primo strato, prima i gialli, lasciandoli asciugare completamente, poi stenderò una velatura di azzurro chiaro. Se non si lascia asciugare il giallo, si otterrà semplicemente del verde, invece di vedere il giallo brillare attraverso l'azzurro. Quindi lascio asciugare completamente e rimuovo il liquido di mascheratura. Continuo con altri due o tre strati, lasciando asciugare completamente la carta ogni volta e poi inumidendola di nuovo. Per i dettagli finali, lavoro asciutto su bagnato.
È importante stendere colori chiari sotto le zone scure, in questo caso gialli e verdi brillanti, per far risaltare le ombre. Infine, dipingete le ombre e le zone più scure. Poi valutate i valori tonali, allontanatevi per osservare il dipinto nel suo insieme e chiedetevi: necessita di qualche ritocco?
Giglio calla
Ecco perché amo gli acquerelli DANIEL SMITH. Mentre cercavo colori originali e diversi, mi sono imbattuta nella serie di acquerelli extrafini DANIEL SMITH. Con più di 250 colori tra cui scegliere, all'inizio è stato difficile limitare la mia selezione e mettere insieme una tavolozza di base. I colori presenti sul mio Dot Card mi permette di creare paesaggi, ritratti, fiori, composizioni astratte e altro ancora. Posso realizzare opere d'arte trasparenti e luminose. La speciale intensità del Maya Questa serie rievoca i colori utilizzati dalla cultura Maya per abbellire affreschi e sculture. La maggior parte dei colori inclusi nella mia selezione sono trasparenti e molto resistenti; alcuni sono anche granulari.
