Bloemen zijn een van mijn favoriete onderwerpen om te schilderen – samen met paarden, portretten en abstracte kunst. Als ik de tuin water geef en een bloem zie die me inspireert, pak ik mijn telefoon en maak ik er een heleboel foto's van. Ik hou van de lente, wanneer je van de ene dag op de andere kunt zien hoe bloemen verschijnen en veranderen. Ik bewaar een heleboel foto's om uit te kiezen wanneer ik er een wil schilderen.
Roze pioenrozen
Het kiezen van een onderwerp is de eerste stap in het maken van een schilderij. Het is belangrijk om je bewust te zijn van de reden waarom je het onderwerp kiest – het is het verhaal dat je wilt vertellen. Van daaruit kies je de richting die je wilt inslaan – wat is het focuspunt, waar wil ik me op concentreren? In dit schilderij van pioenrozen bijvoorbeeld, werd ik aangetrokken door de delicate schoonheid van de bloem, de contrasten en de textuur ervan, dus heb ik me gericht op het weergeven daarvan.
Ik teken alleen de gebieden waar kleur en waarden veranderen, en pas die vervolgens toe. DANIEL SMITH Maskeervloeistof Om mijn witte tinten perfect te houden. Terwijl de maskeerfolie droogt, kies ik mijn kleuren. In mijn hoofd heb ik de toonwaardeschets. Soms teken ik die om te zien of het werkt. Soms verander ik mijn referentiefoto van kleur naar zwart-wit. Heeft het voldoende contrast, beweging, balans, enz.?
Vervolgens is het heel belangrijk om de juiste kleuren te kiezen! Ik ben dol op kleur, dus ik kan me niet vinden in het team dat een palet van twaalf kleuren gebruikt. Ik speel graag met alle kleuren die er zijn en test ze uit. Je kunt kiezen voor losse pigmenten of je kunt je eigen kleuren mengen. Ik probeer beide te gebruiken, maar het belangrijkste is dat je altijd zowel warme als koele kleuren bij de hand hebt. Als ik bijvoorbeeld roze of rood kies, neem ik altijd een warme en een koele roze tint mee, en een warme en een koele rode tint. In dit voorbeeld heb ik warme en koele varianten van blauw, groen en geel. Dit helpt je om diepte te creëren en een 3D-effect in het schilderij te krijgen.
De kleuren die ik koos voor het schilderen van een callalelie waren Maya geel, Quinacridon-goud, Quinacridone Gebrande Oranje, Frans ultramarijn, Phthalo Blauw (GS), Maya donkerblauw, Kobaltviolet En Payne's blauwgrijs, en een beetje van Permanent Alizarine Karmijn.
Onthoud dat textuur in dit geval belangrijk voor me was, dus koos ik voor Frans ultramarijn omdat het een korrelige kleur is. Al mijn kleuren zijn transparant, behalve Payne's Blue Gray, die halfdoorzichtig is. Ik gebruikte keukenzout om textuur toe te voegen aan de gele tinten.
Detail dat laat zien hoe zout op de natte gedeelten wordt toegevoegd, waardoor er na het drogen een textuur achterblijft.
Ik schilder op een doek met een basis van DANIEL SMITH Aquarel Grond In titaanwit. Omdat het oppervlak kwetsbaar kan zijn, wordt hard wrijven of schrobben afgeraden. Ik raad aan om je eerste schets op papier te maken en deze pas op het doek over te brengen als je tevreden bent. Ik gebruik graag wateroplosbare grafietpotloden, omdat die onder de aquarelverf verdwijnen.
Ik begin met het bevochtigen van de gebieden waar ik aan ga werken, nat-in-nat, en voeg steeds meer water toe met de spuitfles. Ik breng de lichte kleuren aan in de eerste laag, eerst de gele tinten en laat die volledig drogen, en daarna breng ik een glazuurlaag van lichtblauw aan. Als je de gele tinten niet laat drogen, krijg je alleen maar groen in plaats van dat je het geel door het blauw heen ziet schijnen. Vervolgens laat ik het weer volledig drogen en wrijf ik de maskeervloeistof eraf. Ik ga door met nog twee of drie lagen, waarbij ik het papier telkens volledig laat drogen en het dan opnieuw bevochtig. Voor de laatste details werk ik droog-in-nat.
Het is belangrijk om heldere kleuren, in dit geval geel en felgroen, onder de donkere tinten aan te brengen, zodat de donkere kleuren gaan gloeien. Schilder tot slot de schaduwen en de donkerste tinten. Beoordeel vervolgens de waarden en bekijk het hele schilderij van een afstand. Vraag jezelf af: zijn er nog aanpassingen nodig?
Calla-lelie
Dit is waarom ik zo dol ben op de aquarelverf van Daniel Smith. Tijdens mijn zoektocht naar originele en bijzondere kleuren stuitte ik op de Daniel Smith Extra Fine Watercolor-serie. Met meer dan 250 kleuren om uit te kiezen, was het in eerste instantie lastig om een selectie te maken en een basispalet samen te stellen. De kleuren die ik op mijn aquarelverf heb gebruikt, zijn de volgende. Stippenkaart Het stelt me in staat landschappen, portretten, bloemen, abstracte composities en meer te creëren. Ik kan transparante en lichtgevende kunstwerken maken. De bijzondere intensiteit van de Maya Deze serie brengt de kleuren terug die de Mayacultuur gebruikte om muurschilderingen en sculpturen te verfraaien. De meeste kleuren in mijn selectie zijn transparant en zeer permanent; sommige granuleren ook.
