Las flores son uno de mis temas favoritos para pintar, junto con los caballos, los retratos y las obras abstractas. Cuando riego el jardín y veo una flor que me inspira, saco mi teléfono y le tomo muchas fotos. Me encanta la primavera, cuando se puede ver, día tras día, cómo aparecen y cambian las flores con el paso del tiempo. Guardo muchísimas fotos para elegir la que más me guste cuando llegue el momento de pintar.
Peonías rosas
Elegir un tema es el primer paso para crear una pintura. Lo importante es ser consciente del motivo de la elección: la historia que se quiere contar. A partir de ahí, se define el camino a seguir: ¿cuál es el punto focal?, ¿en qué quiero centrarme? Por ejemplo, en este cuadro de peonías, me atrajo la delicadeza de la flor, sus contrastes y su textura, así que me centré en plasmar eso.
Solo dibujo las áreas donde cambian el color y los valores, y luego aplico Fluido de enmascaramiento de Daniel Smith Para mantener mis blancos impecables. Mientras se seca la cinta de enmascarar, elijo mis colores. En mi mente, tengo el boceto de valores tonales. A veces lo dibujo para ver si funciona. A veces cambio mi foto de referencia de color a blanco y negro. ¿Tiene suficiente contraste, movimiento, equilibrio, etc.?
A continuación, ¡es fundamental elegir los colores adecuados! Me encanta el color, así que no puedo pertenecer al equipo de la paleta de 12 colores; me gusta experimentar y probar todos los colores que existen. Puedes usar pigmentos individuales o mezclar tus propios colores. Intento usar ambos, pero lo más importante es tener siempre a mano colores cálidos y fríos. Si elijo un rosa o un rojo, siempre incluyo un rosa cálido y uno frío, y un rojo cálido y uno frío. En este ejemplo, tengo versiones cálidas y frías de azules, verdes y amarillos. Esto ayuda a crear profundidad y lograr un efecto 3D en la pintura.
Los colores que elegí para pintar un lirio cala fueron: Amarillo maya, Oro de quinacridona, Naranja quemada de quinacridona, Ultramar francés, Azul ftalo (GS), Azul oscuro maya, Violeta cobalto y Azul grisáceo de Payne, y un poco de Carmesí de alizarina permanente.
Recuerda que en este caso la textura era importante para mí, así que elegí el azul ultramar francés porque es un color granulado. Todos mis colores son transparentes, excepto el azul grisáceo de Payne, que es semitransparente. Usé sal de mesa para añadir textura a los amarillos.
Detalle que muestra la adición de sal en las zonas húmedas, lo que deja una textura después de secarse.
Estoy pintando sobre un lienzo con una base de Fondo de acuarela de Daniel Smith En blanco titanio. Dado que la superficie puede ser delicada, no se recomienda frotar ni restregar con fuerza. Sugiero que completes tu dibujo inicial en papel y luego lo transfieras al lienzo una vez que estés satisfecho. Me gusta usar lápices de grafito solubles en agua, ya que se disuelven en la acuarela.
Empiezo humedeciendo las zonas en las que voy a trabajar, aplicando la técnica húmedo sobre húmedo y añadiendo más agua con el pulverizador. Aplico los colores claros en la primera capa, primero los amarillos, dejándolos secar completamente, y luego aplico una veladura de azules claros. Si no dejas secar los amarillos, acabarás con verde, en lugar de ver el amarillo brillar a través del azul. Después, dejo que se seque completamente de nuevo y retiro el líquido de enmascarar. Continúo con dos o tres capas más, dejando secar el papel por completo cada vez y volviéndolo a humedecer. Para los detalles finales, trabajo en seco sobre húmedo.
Es importante aplicar colores brillantes debajo de los oscuros, en este caso amarillos y verdes vivos, para que los oscuros resalten. Finalmente, pinta las sombras y los tonos más oscuros. Luego, evalúa los valores tonales y aléjate para contemplar la pintura en su conjunto y pregúntate: ¿necesita algún ajuste?
Lirio cala
Aquí les cuento por qué me encantan las acuarelas DANIEL SMITH. Mientras buscaba colores originales y diferentes, descubrí la serie de acuarelas extrafinas DANIEL SMITH. Con más de 250 colores para elegir, al principio me resultó difícil limitar mi selección y crear una paleta básica. Los colores que aparecen en mi Tarjeta de puntos permítame crear paisajes, retratos, flores, composiciones abstractas y más. Puedo realizar obras de arte transparentes y luminosas. La intensidad especial de la maya Esta serie recupera los colores que la cultura maya utilizaba para embellecer murales y esculturas. La mayoría de los colores incluidos en mi selección son transparentes y muy permanentes; algunos también se granulan.
