¿Es posible tener más de 100 colores y una paleta limitada? Sí, es posible. Aquí te cuento cómo me dejo llevar por mi afición a las acuarelas DANIEL SMITH, evitando la saturación de color en mis pinturas.
Me encanta pensar en el papel del valor y el color en una pintura como dos manos entrelazadas. El valor es la mano derecha, la estructura creada por el contraste de luces y sombras que guía la mirada a través del cuadro. Muchos artistas insisten en que si los valores son buenos, los colores elegidos no importan. Pero así como usamos ambas manos extendidas para mantener el equilibrio en un camino estrecho, la mano izquierda del color cumple una función importante y de gran impacto: crear una atmósfera en la pintura.
Al experimentar con una paleta de colores limitada en estudios de paisajes, recuerde que una sola foto de referencia puede tener miles de variaciones, donde el más mínimo cambio de color transforma la escena de la mañana al atardecer y de un día soleado a uno tormentoso.
Con mi colección de más de 100 colores, uno podría suponer que jamás me consideraría una artista con una paleta limitada, ¡pero sí lo soy! En lugar de trabajar con una docena o menos de colores tradicionales, tengo miles de opciones de paleta limitada para elegir, ya que combino y mezclo pigmentos de mi colección. Utilizo diversas estrategias para elegir los colores adecuados para mis pinturas.
Estrategia 1 – Tríadas de un color clave
Me encanta construir una pintura alrededor de un solo color y luego crear una tríada o una casi tríada para tener una amplia gama de opciones de mezcla. En la pintura floral abstracta de arriba, he elegido Siena de quinacridona, un marrón anaranjado. Combinándolo con un turquesa frío Azul verdoso cobalto y rico Violeta de perileno, Obtengo una "triada casi primaria" con un rojo sutil, un azul más o menos intenso y un amarillo que, si uno se fija bien, crea una hermosa paleta terrosa con un toque de energía.
Estrategia 2 – Energía análoga
Por mucho que me guste mezclar colores, a menudo siento que los colores puros son demasiado vibrantes cuando se usan todos juntos en una pintura. Una combinación de magenta, amarillo limón y azul, aunque se equilibra bien en la rueda de colores, a menudo me resulta demasiado estridente y brillante, así que cuando trabajo con este tipo de colores vibrantes, me gusta elegir una combinación de colores análogos. Un amarillo cálido y vivo (Oro de quinacridona) armoniza maravillosamente al lado turquesa ftalocianina; Con la predominancia del color en el lado frío del círculo cromático, sigo recibiendo mucha energía, pero se siente un poco menos como una "tienda de dulces".“
Estrategia 3 – Poder complementario
Combinar dos colores complementarios, o casi complementarios, le da a una pintura un dramatismo sencillo. Puedo trabajar con los colores sin mezclar para lograr un fuerte impacto a medida que interactúan entre sí, como en mi pintura, Tormenta sobre la canola, un paisaje de dos colores que presenta Índigo y los cálidos tonos dorados de Amarillo azoico de níquel. Si bien un verdadero complemento para el índigo podría ser más bien un naranja, este amarillo no solo lo complementa como un color casi opuesto en la rueda cromática, sino también como un valor de luz contrastante con el casi negro del índigo.
Estrategia 4 – Dúos asombrosos
Muchos de mis tubos favoritos de acuarela DANIEL SMITH son las mezclas granuladas y multipigmentadas como Resplandor de la luna, Rosa de Ultramar (mostrado arriba con Amarillo cadmio, tonalidad media) y Verde submarino, o las bellezas texturales sedimentarias de la Primatek colores, como Hematita Escarlata Quemada Auténtica, Zoisite auténtico y Sodalita auténtica. Estos colores son tan hermosos por sí solos que necesitan muy poco acompañamiento. Para pinturas basadas en estos increíbles colores, podría elegir solo uno para realzar mi color principal, o usar el valor tonal para crear una escena monocromática que revele el delicioso color y la textura de la pintura.
Muestras de Verde submarino, Rosa de Ultramar y Resplandor de la luna
Sodalita auténtica es hermoso en un estudio de valores monocromáticos.
Segunda versión de la escena anterior, ahora con Resplandor de la luna y Verde de Prusia
Tercera versión de la misma escena anterior, ahora con Resplandor de la luna y Tierra lunar
Intento no emocionarme demasiado en la tienda de materiales de arte cuando añado una nueva pintura a mi colección. He aprendido que es más probable que use un color cuando me tomo el tiempo para conocerlo, así que añadir un montón de colores nuevos a la vez no es la mejor manera de crear paletas nuevas y dinámicas a partir de mi colección. Me gusta darme tiempo para familiarizarme con uno o dos colores nuevos a la vez, usándolos intensamente durante las primeras semanas mientras aprendo cómo combinan e interactúan con mi paleta de colores favoritos. A partir de ahí, puedo incorporar nuevos colores y volver a emocionarme con la gran cantidad de posibilidades que se crean cada vez.
