Kann man über 100 Farben verwenden und trotzdem nur eine begrenzte Farbpalette haben? Ja, das geht – hier zeige ich, wie ich meiner Leidenschaft für DANIEL SMITH Aquarellfarben fröne und gleichzeitig eine Überladung der Farben in meinen Bildern vermeide.
Ich liebe es, mir die Rolle von Hell-Dunkel-Kontrasten und Farben in einem Gemälde wie zwei ineinander verschlungene Hände vorzustellen. Die Hell-Dunkel-Kontraste bilden die rechte Hand, sie schaffen eine Struktur, die den Blick durch das Bild lenkt. Viele Künstler behaupten, solange die Hell-Dunkel-Kontraste stimmen, sei die Farbwahl unerheblich. Doch so wie wir beide Hände ausstrecken, um auf einem schmalen Pfad das Gleichgewicht zu halten, erfüllt die Farbe als linke Hand eine wichtige und bemerkenswert wirkungsvolle Funktion: Sie erzeugt die Stimmung im Gemälde.
Wenn Sie in Landschaftsstudien mit einer begrenzten Farbpalette experimentieren, denken Sie daran, dass ein einziges Referenzfoto tausende Male variiert werden kann, da schon die kleinste Farbänderung die Szene von Morgen zu Abend und von sonnig zu stürmisch verwandeln kann.
Bei meiner Auswahl von über 100 Farben würde man vermuten, dass ich nie mit einer begrenzten Palette arbeiten würde – aber das tue ich! Anstatt mit einem Dutzend oder weniger traditioneller Farben zu arbeiten, stehen mir Tausende von Farbkombinationen zur Verfügung, da ich aus meinem Pigmentvorrat unzählige Möglichkeiten kombiniere. Ich nutze verschiedene Strategien, um die richtigen Farben für meine Gemälde auszuwählen.
Strategie 1 – Triaden ausgehend von einer Schlüsselfarbe
Ich liebe es, ein Gemälde um eine einzelne Farbe herum aufzubauen und dann eine Dreierkombination oder eine annähernde Dreierkombination zu erstellen, um eine breite Palette an Mischmöglichkeiten zu erhalten. In dem oben abgebildeten abstrakten Blumenbild habe ich Folgendes gewählt: Chinacridon Siena, Ein Orangebraun. Dazu passt ein kühles Türkis. Kobaltblau und reich Perylenviolett, Ich erhalte eine “fast primäre Triade” mit einem gewissen Rot, einem gewissen Blau und einem Gelbton, den man nur bei genauem Hinsehen erkennen kann. Daraus entsteht eine wunderschöne, erdige Farbpalette mit einem Hauch von Energie.
Strategie 2 – Analoge Energie
So gern ich Farben mische, empfinde ich reine Farben oft als zu grell, wenn sie in einem Gemälde zusammen verwendet werden. Eine Kombination aus Magenta, Zitronengelb und Blau, die zwar auf dem Farbkreis gut harmoniert, wirkt auf mich oft zu schrill und grell. Deshalb wähle ich bei der Arbeit mit solchen leuchtenden Farben gern ein analoges Farbschema. Ein kräftiges, warmes Gelb (Chinacridon Gold) harmoniert wunderbar neben Phthalo-Türkis; Durch die Überlagerung der Farben auf die kühle Seite des Farbkreises verspüre ich zwar immer noch viel Energie, aber es fühlt sich etwas weniger wie ein “Süßwarenladen” an.”
Strategie 3 – Komplementäre Macht
Die Kombination zweier komplementärer oder beinahe komplementärer Farben verleiht einem Gemälde eine schlichte Dramatik. Ich kann mit den Farben ungemischt arbeiten, um eine starke Wirkung zu erzielen, da sie miteinander interagieren, wie in meinem Gemälde., Sturm über Raps, eine zweifarbige Landschaft mit Indigo und die warmen goldenen Töne von Nickel-Azo-Gelb. Während ein Orangeton wohl die ideale Komplementärfarbe zu Indigo wäre, ergänzt dieses Gelb nicht nur als nahezu gegenüberliegende Farbe auf dem Farbkreis, sondern auch als kontrastierender heller Farbton gegenüber dem fast schwarzen Indigo.
Strategie 4 – Duette der Extraklasse
Viele meiner Lieblingstuben von DANIEL SMITH Aquarellfarben sind die granulierenden Mehrpigmentmischungen wie zum Beispiel Mondschein, Rosa Ultramarin (oben dargestellt mit Kadmiumgelb, mittlerer Farbton) Und Unterwassergrün, oder die sedimentären Texturschönheiten der Primatek Farben, wie Hämatit, gebranntes Scharlachrot, echt, Echter Zoisit Und Sodalith echt. Diese Farben sind für sich genommen schon so schön, dass sie kaum Ergänzung benötigen. Bei Gemälden, die auf diesen unglaublichen Farben basieren, wähle ich vielleicht nur eine Farbe als Unterstützung für meine Hauptfarbe oder nutze Helligkeitswerte, um eine monochrome Szene zu schaffen, die die wunderbare Farbkraft und Textur der Farbe offenbart.
Stoffmuster Unterwassergrün, Rosa Ultramarin Und Mondschein
Stoffmuster Hämatit, gebranntes Scharlachrot, echt, Sodalith echt Und Echter Zoisit
Sodalith echt ist in einer monochromen Wertstudie wunderschön.
Zweite Version der obigen Szene, jetzt mit Mondschein Und Preußischgrün
Dritte Version der obigen Szene, jetzt mit Mondschein Und Mond Erde
Ich versuche, es im Künstlerbedarfsladen nicht zu übertreiben, wenn ich neue Farben zu meiner Sammlung hinzufüge. Ich habe gelernt, dass ich eine Farbe am ehesten verwende, wenn ich mir Zeit nehme, sie kennenzulernen. Deshalb ist es für mich nicht der beste Weg, dynamische neue Farbpaletten zu kreieren, wenn ich gleich viele neue Farben auf einmal kaufe. Ich nehme mir lieber Zeit, ein oder zwei neue Farben nacheinander kennenzulernen und sie in den ersten Wochen intensiv zu verwenden, um zu sehen, wie sie mit meinen bestehenden Lieblingsfarben harmonieren und interagieren. Danach kann ich neue Farben hinzufügen und mich jedes Mal aufs Neue über die vielen Möglichkeiten freuen, die sich dadurch ergeben.
